Nuestro apoyo a las tomas de los colegios en la Ciudad de Buenos Aires, posible lectura:"La Escuela de Noche" de Cortázar y sugerencias para descargar música y escribir una crónica.
Está narrada en portugués, con subtítulos en italiano, si bien muchos de los personajes hablan en castellano, no encontré los subtítulos en español de esta película, si alguien los tiene o saben donde están avise, si bien se verán sobrepuestos a los subtítulos en italiano...Pero bueno, ya saben, es lo que hay.
El documental es muy divertido, Kalatozov no entiende nada de Cuba y hace de la película una especie de octubre pero en el Caribe.
Hay algunas escenas muy buenas, un plano secuencia del funeral de un estudiante que es impresionante, la cámara entra en una fábrica de habanos, sale por la ventana para, finalmente, unirse al cortejo fúnebre.
Es impresionante como filmó eso, piensen que lo hizo a comienzo de los 60.
El tema es que la película no fue bien recibida ni en Cuba ni en Rusia, es más en Cuba llegaron a decir de ella "No Soy Cuba".
Es interesante para percibir lo difícil de comprender otra cultura, más si uno viene de Rusia y quiere filmar algo que tiene que ver con la cultura cubana.
"A inicios de los años 60 el famoso director soviético Mikhail Kalatozov, junto a un equipo de 200 personas, filmó en Cuba la superproducción "Soy Cuba", que pretendía ser una poderosa arma de la revolución cubana, pero fue ignorada luego de su estreno en La Habana y Moscú. Redescubierto en los años 90 por Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, este documental revela un momento clave en la historia del cine a través de los relatos de actores y técnicos sobrevivientes, y muestra el insólito contraste en el brillo del alma eslava y los claro-oscuros de la cultura afrocubana.
Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, quienes vieron en ella una verdadera reliquia cinematográfica."
De la cual surge que tenemos a Sembene como director, un viejo militante del PC francés, luchador por los derechos humanos en Africa, 0% comercial. Por el otro, el origen: Senegal, Francia, Burkina Fasso, Camerún, Marruecos, Tunez. Sobra Francia para ser 100% africana, pero ta bien... alguien tiene que poner la guita, el cine es caro. Y ver cine africano, hablado en un idioma africano (Bambara), y filmado en una aldea real de Burkina... ya es bastante lujo, algo inusual.
El tema central: la ablación ritual del clítoris que se produce en la mayor parte de Africa. Livianito. Y una mujer que da protección ritual (la "moolaadé" del título) a un grupito de nenas que se escapan. Esa mujer ya tiene una hija "impura", lo que impide que una mujer se case, y se opone sistemáticamente a una práctica de la que no todas las nenas salen vivas. Y tema pesadito secundario: el matrimonio de hombres mayores (algunos bastante viejitos) con nenas de 11 años, lo que en boca de un comerciante que va de pueblo en pueblo es resaltado como lo que es: paidofilia sistemática. No es "el" tema, de hecho apenas es mencionado, pero ahí está, sin necesidad de que de eso se hable. A diferencia del cine yanqui, los buenos cineastas cuentan con la inteligencia del espectador y no andan explicándole todo como si fuera idiota.
Y uno la empieza a ver esperando una película (otra más...) feminista, medio plomaza pero con interés, y esas cosas... y de golpe se empieza a enojar, a sentir la bronca, a angustiarse... Si el cine es expresión y comunicación de sensaciones, esta película lo consigue como pocas. Los prejuicios enquistados, los viejos de mierda (uno empieza a no encontrar otras palabras, y no se trata solo de "vejez" cronológica), las mujeres cómplices, los jóvenes que mantienen el poder, la manipulación... muchos subtemas que además incluyen la globalización, la información, la censura, el machismo, la esclavitud, y un largo "etc" en 120 minutos, y mucha tela para cortar de una película sorprendente y más que recomendable. Una lección de cine, lejos de histerias y velocidades hollywoodenses... en síntesis: no se la pierdan.
Tras una muy larga interrupción de su actividad de director, Roy Andersson volvió con Canciones del segundo piso. Esta crítica de la civilización no sólo conquistó todos los premios nacionales imaginables y el premio del jurado en Cannes, sino que también subyugó al público, en Suecia y en el extranjero, por su audaz lenguaje pictórico y sus elaboradas escenas. Roy Andersson deja muy claro que no todos se sienten a gusto en la vieja sociedad del bienestar, a pesar de las coyunturas favorables. La película es esencialmente una crítica de los años 70 dirigida a los fracasos de la socialdemocracia y desciende hasta el colapso y el pecado original. Es duro ser sueco, pero Roy Andersson permite a pesar de eso que podamos reirnos de todos los males.
La película está inspirada en un poema de César Vallejo. Una historia sobre nuestra necesidad de amor, nuestra confusión, nuestra mezquindad y sobre todo, de nuestra vulnerabilidad. Es una historia con muchos personajes, entre ellos un padre y su amante, su hijo más joven y su novia. Es una película sobre las grandes mentiras, el abandono y el eterno deseo por el compañerismo y el de su confirmación. Al parecer, el mundo se sitúa cerca o casi a punto de pasar la línea de cambio entre dos siglos. El número 1999 enfrentándose a un cambio de vida computacional para ser 2000. Locaciones reales con efectos luminosos increíbles combinados con relucientes automovilistas embotellados, otros individuos recurren a su cotidianidad con la actitud debida, otros deambulan escapando de fantasmas, autoflagelación masiva, consumismo. Una odisea de más de 45 personajes, llevados de un lado para otro, entrelazados hacia un fino simulacro apocalíptico del fin del mundo.
Traspié entre dos estrellas ¡Hay gentes tan desgraciadas, que ni siquiera tienen cuerpo; cuantitativo el pelo, baja, en pulgadas, la genial pesadumbre; el modo, arriba; no me busques, la muela del olvido, parecen salir del aire, sumar suspiros mentalmente, oír claros azotes en sus paladares!
Vanse de su piel, rascándose el sarcófago en que nacen y suben por su muerte de hora en hora y caen, a lo largo de su alfabeto gélido, hasta el suelo.
¡Ay de tánto! ¡ay de tan poco! ¡ay de ellas! ¡Ay en mi cuarto, oyéndolas con lentes! ¡Ay en mi tórax, cuando compran trajes! ¡Ay de mi mugre blanca, en su hez mancomunada!
¡Amadas sean las orejas sánchez, amadas las personas que se sientan, amado el desconocido y su señora, el prójimo con mangas, cuello y ojos!
¡Amado sea aquel que tiene chinches, el que lleva zapato roto bajo la lluvia, el que vela el cadáver de un pan con dos cerillas, el que se coge un dedo en una puerta, el que no tiene cumpleaños, el que perdió su sombra en un incendio, el animal, el que parece un loro, el que parece un hombre, el pobre rico, el puro miserable, el pobre pobre!
¡Amado sea el que tiene hambre o sed, pero no tiene hambre con qué saciar toda su sed, ni sed con qué saciar todas sus hambres!
¡Amado sea el que trabaja al día, al mes, a la hora, el que suda de pena o de vergüenza, aquel que va, ñpor orden de sus manos, al cinema, el que paga con lo que le falta, el que duerme de espaldas, el que ya no recuerda su niñez; amado sea el calvo sin sombrero, el justo sin espinas, el ladrón sin rosas, el que lleva reloj y ha visto a Dios, el que tiene un honor y no fallece!
¡Amado sea el niño, que cae y aún llora y el hombre que ha caído y ya no llora!
EL VIAJE" (1992, color 35, 138´) Guión, producción y dirección: Fernando E. Solanas / Coproducción argentino-francesa-española-mexicana con la participación de CANAL PLUS y ANTHENE 2 (París), CHANEL FOR (G.B); TELEVICION ESPANOLA;
Si no tiene un programa que le permita ver videos .flv puede transformar su video a .avi (el más común para ver videos) para eso puede usar el programa Pazera flv to avi, esta es la dirección para descargar el programa.
Transforme el archivo a avi y podrá verlo en casi todos los programas para ver videos. la calidad no es tan buena pero podrá ver el video.
Les dejo abajo las imágenes para descargar videos usando Clipnabber (de sevenload o de youtube también):
Vaya a Http://clipnabber.com y coloque en donde dice "Paste URL" la dirección en donde está el video que quiere descargar, puede ser una dirección de youtube, video.google o sevenload entre otras.
Luego que colocó la dirección en donde está el video apriete el botón que dice Nab Video
Abajo aparecerá un enlace que dice FLV Download Link, haga click con el botón derecho del mouse y comenzará la descarga (en el caso de videos de youtube tendrá que guardarlos como .flv, en sevenload no es preciso hacerlo ya saldrá como .flv)
En caso de que no tenga un programa que le permita ver videos con la extensión .flv puede descargar de la web el Pazeera flv 2 avi que lo convertirá en ese formato. esta es la dirección para descargar el programa.
La película tiene los subtítulos en inglés incorporados lamentablemente.
Ésto hace que no se le pueda colocar los subtítulos en español ya que quedarían
sobrepuestos a los de inglés y no se entendería nada...
Si alguien encuentra la película con subtítulos en español o sin subtítulos avise
por favor en los comentarios o en el menú de los costados encuentra nuestro e-mail.
Es lo que hay.....
Algunos comentarios sobre la película:
La película tiene una fotografía preciosa, ambientes mágicos, una música clásica maravillosa como lo es el "Concierto para piano nº21 en Do Mayor de Mozart", actuaciones notables, sobre todo de Pia Degermark, que le valieron una Palma de Oro a la mejor actríz en el Festival de Cannes de 1967. También es excelente la actuación de Thommy Berggren.
La película trata de la vida de una artista de circo que camina sobre la cuerda, y la de un teniente de la armada sueca, que se fugaron cada uno de sus respectivos hogares, dejando a sus familias y sus trabajos, para vivir una apasionada historia de amor que terminaría en tragedia.
Una película que hace honor al director y a la verdadera belleza de las cosas, esa que se encuentra en cada particula, en la paz de tirarse en el pasto, mirar las hojas, caminar, sonreír, merendar juntos. Una verdadera obra maestra.
En la nota comenta sobre los libros de él que fueron llevados al cine, comenzando por Blade Runner y compara a Dick con Borges:
"Lo más importante, de todos modos, es que Borges y Dick, cada uno a su manera, exploraron lo que desde hace cuatro siglos se ha vuelto, crecientemente, nuestro tema: el reemplazo del mundo “real” por las representaciones del mundo. Desde el barroco en adelante, una serie de artistas y escritores tomaron conciencia de esta división entre el mundo y sus representaciones: entre las cosas y las palabras, entre el modelo y el cuadro, el objeto y su reflejo en un espejo, la vigilia y los sueños, el mundo y el teatro, la locura y la cordura, la percepción y las memorias que de ellas guardamos. Cervantes, Calderón y Velásquez, por mencionar sólo a los más prominentes, se hicieron cargo de explorar las discrepancias cada vez más notorias entre los dos órdenes, y al explorarlas, ahondarlas, y multiplicar sus paradojas. Fue Borges el encargado de trasladar este repertorio de figuras a nuestro tiempo y continente, manteniéndolo básicamente inalterado; y fueron Bioy Casares y Cortázar quienes cruzaron el límite hacia la ciencia ficción, explorando algunas de las paradojas inherentes a los nuevos modos de reproducción mecánica (la fotografía, en ambos; la reproducción total de todas las percepciones en La invención de Morel). Pero si alguien exploró sistemáticamente todas las opciones que las nuevas tecnologías ofrecían, tanto las efectivamente realizadas (cine, computación, robótica) como las todavía imaginarias (implantes de memoria, biónica), ése fue Philip Dick. Adecuadamente, entonces, fue una de estas tecnologías, el cine, y no el viejo medio del papel y la tinta, que hizo de sus imaginaciones un engranaje fundamental de la nueva maquinaria del mundo.
Como Leibniz (que luego se desdijo) y Blanqui en sus respectivas filosofías; como Borges y Bioy Casares en sus ficciones, Dick creía en la existencia simultánea de numerosos mundos posibles, de múltiples realidades “convergentes, divergentes y paralelas”. Sin llegar a los extremos del preceptor Pangloss, versión volteriana de Leibniz, que quería convencernos de que habitamos en “el mejor de los mundos posibles”, Dick era moderadamente optimista, como se desprende de una frase suya que se ha convertido en título de una colección de sus escritos: Si este mundo te parece malo, deberías ver algunos de los otros."
"Freddy (Freddy Florez) es un boliviano sin documentos que trabaja en Buenos Aires como parrillero en un bar. Su caso, como miles de otros, muestra la incomunicación, la pobreza, el racismo, y sobretodo la natural aceptación de la tragedia. Se relaciona con Rosa, la moza paraguaya (Rosa Sanchez, que en las carpetas de prensa cuentan que durante el rodaje trabajaba como empleada doméstica) y con su jefe, Enrique (Enrique Liporace, en muy buen reencuentro con el cine). También están los parroquianos, el taxista, apodado "El Oso" (Oscar Bertea), Marcelo (Marcelo Videla), Mercado, otro taxista, y un vendedor ambulante compuesto por el recientemente desaparecido Hector Anglada.
Un film cotidiano, chiquito, potente y un nuevo exponente del cine argentino de exportación.
Argentina, 2007, 85', dirigida por Alejandro Fernández Mouján. Puntaje: 9
Al artista plástico Daniel Santoro se le ocurre hacer una replica del avión a reacción Pulqui II, símbolo del empuje industrial de la Argentina peronista de las dos primeras presidencias. Pero quiere hacer un Pulqui a escala, a la mitad de su tamaño original. Se lo encarga a Miguel Biancuzzi, un laburante de Valentín Alsina, orgulloso y testarudo, viejo compañero del artista en las construcciones de escenografías del Teatro Colón. Lo que sigue después de ese punto de partida es tanto un documental sobre la relación entre el arte y el trabajo manual como un buddy-buddy entre un artista y un herrero, entre la metáfora y la realidad, entre los sueños y la realidad. Santoro quiere que el pequeño Pulqui simbolice un vuelo mientras que Biancuzzi lo quiere ver volar con toda la literalidad posible. No hace falta ser peronista para conmoverse ante esta pequeña joya pero una rápida conversión de una hora y media no viene nada mal. Gustavo Noriega
Recién me he venido a enterar de la existencia de la película buscando películas animadas con el buscador de taringa.net
A mi modo de ver es de esas películas que marcan un "antes y después de" en lo que hace a animaciones.
Este es un esbozo del argumento:
"Un incorruptible y tenaz policía, Karas, se ve obligado a descender a las alcantarillas del París de 2054 para resolver el secuestro de una joven científica que trabaja para la poderosa corporación Avalon.
En 2054, París es un laberinto donde todo movimiento es seguido y grabado. Aislada del Mundo por su propia protección, la ciudad ha continuado no obstante expandiéndose. Los rascacielos del siglo XXI recubren las obras maestras centenarias de la arquitectura clásica. Haciendo sombra a todo lo demás se encuentra la compañía más grande de la ciudad, Avalon, que se introduce en cada aspecto de la vida contemporánea para vender su principal producto de exportación: juventud y belleza eternas. Cuando la joven Ilona de 22 años, una de las más prometedoras científicas de Avalon, es secuestrada, Avalon contrata a Barthélémy Karas, un policía de París con la merecida reputación de ser capaz de encontrar a cualquiera, sin importar los sacrificios que tenga que hacer para lograrlo. Karas se da cuenta que no es el único que busca a Ilona, y cada testigo que encuentra termina muerto.
Karas debe investigar los mundos paralelos del espionaje corporativo, el crimen organizado, y la investigación genética para encontrar la respuesta y resolver el misterio."
Entre otras cosas, en la película se hace un excelentísimo mix de géneros audiovisuales: animación, ciencia ficción, novela negra, thriller (aunque no tengo muy claro qué significa concretamente thriller) logrando un producto sumamente entretenido y con mucho gancho; mientras la veía en la pc, no le puse pausa ni para ir al baño.
Como un todo creo que la película puede conformar a los fans de varios géneros narrativos audiovisuales.
Dirección: Christian Volckman Países: Francia, Luxemburgo y Reino Unido Año: 2006 Duración: 103 minutos Género: Animación, ciencia ficción, acción, thriller, cine negro Guión: Alexandre de la Patellière y Matthieu Delaporte Reparto: Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte, Jean-Bernard Pouy, Patrick Raynal Producción: Aton Soumache, Alexis Vonarb y Roch Lener Música: Nicholas Dodd Montaje: Pascal Tosi Diseño de producción: Sylvain Despretz Dirección artística: Pascal Valdes
Respecto a la elaboración de la película, se ha dicho que:
"Renaissance, es un film contextualizado en Paris de 2054, que fue filmada durante 6 años en un cuarto cerrado y desarrollada completamente a partir de las técnicas de captación gestual y de movimiento, ademas de una amplia búsqueda de imágenes y referentes de la ciudad como miles de fotografías tomadas de Paris y el diseño del automóvil del protagonista, realizado por la compañía Citroën. A partir de estos elementos Christian Volckman desarrolla una historia de ficción que logra resaltar no sólo por la historia narrada en el film, sino que por la calidad de nitidez que logra en el trabajo de imágenes en blanco y negro, en el diseño y la caracterización de los personajes que denota un trabajo minucioso en los procesos de captura de los movimientos de los cuerpos.
Es una estilizada y sobria propuesta que acerca la ciencia ficción animada a la tradición de la industria del cine europeo. Su realizador, el debutante Christian Volckman, ha trabajado durante siete años para completar esta historia de inspiración cyberpunk que recrea digitalmente en blanco y negro un Paris del futuro inmediato, construido sobre referencias clásicas como las películas de Fritz Lang y Orson Welles y el mejor cine negro de los años 30 y 40. Sus creadores explican que el desarrollo de esta producción plantea un modelo estético para el 3D radicalmente distinto al que estamos acostumbrados a ver."
La "ambientación" musical también merece todos mis elogios: me ha parecido muy correcto y adecuado el acompañamiento de la animación. La película tiene sus puntos débiles, sin embargo: su mayor logro, la polenta visual que tiene en blanco y negro hace que sea algo dificil de visualizar para ojos acostumbrados a las animaciones color y/o de menos contraste. En los aspectos argumentales, yo esperaba un final más abierto, no tan cerrado y conservador. Y algo que no había sentido con otras animaciones, tal vez por el hecho de ser tan "realista", en varios momentos me da la impresión de que el "muñequito" Karas sobreactúa.
Es una película que hay que volver a ver varias veces para terminar de pensarla y disfrutarla. No obstante, después de la primera visualización, y aún consciente de que tiene algunas debilidades, a mi me ha quedado la impresión de que es una película fuera de serie, un hito para el cine de animación, al nivel de películas como "La planéte sauvage", o "Akira".
La descargué en uno de esos ciber rápidos, me fui temprano de madrugada a descargarla, por que màs tarde no se puede, y la descarguè rapidìsimo, en poco más de media hora los aprox. 700 megas.
Los links los debo haber sacado de algún post de taringa o de alguna otra comunidad virtual, pero no he vuelto a encontrar el post, asì que no sé quien es el uploader original.
Hay varios post en taringa en que se dan links de descarga alternativos para la película:
CONFERENCIA DE PRENSA VIERNES 15 DE AGOSTO DE 2008
Es crítica la situación que sufre nuestro cine en la instancia deexhibición y lanzamiento.
Desde la experiencia entendemos que la única posibilidad radica en la uniónde todos los sectores que ya están sufriendo las consecuencias de estadiscriminación que pone en riesgo las fuentes de trabajo de miles de familias.
Por ello, es preciso que la industria cinematográfica en su conjunto seponga de pie y actúe en defensa del espacio que merece el cine nacionaldentro de nuestra cultura.
Con motivo de los hechos vividos por el cine argentino en los últimos tiempos convocamos a todos los sectores de la industria cinematográfica a participar de la conferencia de prensa a cargo del Sr Pascual Condito, Primer Plano Film Group SA, quien se referirá particularmente a lo acontecido con los estrenos nacionales durantes las últimas vacaciones de invierno.
La conferencia se realizará el próximo viernes 15 de agosto alas 12.30 hs en la sala 1 del Espacio INCAA Km 0 Gaumont ( Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires).
DIGAMOS SI AL CINE ARGENTINO
Esta invitación es cursada a todos los medios de comunicación, asociaciones,Incaa y entidades vinculadas al sector. Rogamos hacerla extensiva a quienes consideren conveniente.
Por cualquier inquietud comunicarse al 4375-0506 / 4371-5959
Acá está la encuesta que le hicieron a los candidatos franceses en su momento, está en inglés, por si alguien quiere traducirlo.
Según parece uno de los motivos de la bronca es:
"El distribuidor esta caliente porque según el INCAA no hace nada porque se respete la cuota de pantalla y entonces en los complejos se juega en contra de las películas nacionales y se las saca de competencia aún cuando los números no son tan malos. Eso pasó con 100% lucha, al menos esa era la queja en principio"
Era italiano y vino a la Argentina en el año 1900 con 4 añitos.
"1917 Realiza el primer largometraje de dibujos animados de la historia: “El Apóstol” (una sátira sobre Hipólito Irigoyen, con libreto de Alfonso de Laferrére, producida por Federico Valle, dibujos de Diógenes Taborda y maqueta del Arq. Andrés Ducaud)."
O sea a los 21 años hace la que se considera la primera película de animación....Y como buen italo-argentino es una sátira política, o sea, nada de películas para niños...
Lástima que esa y otra película que fue censurada en la época:
"1918 Patenta una mesa para la crear películas de animación. Realiza el segundo largometraje de animación de la historia del cine: “Sin Dejar Rastros” (denunciando una un acontecimiento de la Primera Guerra Mundial). Este film fue censurado y confiscado por el gobierno, sacándolo de cartel al día de su estreno."
Se perdieron en el incendio de su laboratorio...
Según lo que dice en la página dedicada a él Walt Disney lo quiso contratar para sus estudios
"1941 Conoce a Walt Disney, quien le quiere dar un puesto en sus estudios.Rechaza esta oferta para no desatender su empresa: un laboratorio cinematográfico de gran prestigio, “Laboratorios Cristiani”.
Hay un documental realizado en Italia sobre la vida de Quirino.
Les dejo los enlaces que encontré y un pequeño homenaje entonces a Don Quirino:
Los datos de la biografía y más material sobre Don Quirino en:
La propuesta parece interesante y puede ser una forma de revelar a nuevos artistas, del Myspace de Paulo Coelho:
A lo largo de mi carrera como escritor conocí a personas que confiaron en mi sin conocerme bien y que me ayudaron, permitiendo que yo siguiera mis sueños. Estuve visitando páginas de lectores este último año y vi trabajos excelentes de actores, actrices, músicos, directores, etc.
Por eso pensé: Por qué no hacer una película juntos? Aunque los derechos de la película basada en el libro los tenga yo, sería interesante intentar desarrollar una sociedad con los lectores.
Entonces el proyecto quedó concebido así:
El libro, La Bruja de Portobello, está dividido en 15 narradores / puntos de vista. La mayoría de ellos -13- interactúa directamente con Athena, el personajeprincipal.
Elija un personaje que le gustaría filmar, y desarrolla todo (guión, actores, direccón, etc.) a partir de su punto de vista (acá supongo que es del punto de vista del personaje...no del director/a)
Aquellos que deseen participar, tendrán que filmar un video y subirlo en sus cuentas de MyspaceTV, la versión original tendrá que estar en una buena definición y sonido perfecto. El cineasta tendrá que ilustrar las escenas en que su narrador elegido interactúa con Athena. Como yo se que existirán varios proyectos, se que Athena siempre será una persona diferente (latinoamericana, africana, asiática, etc.). Esta pluralidad es bienvenida ya que el personaje de Athena nunca aparece directamente en el libro.
Una vez que el cineasta haya filmado todas las escenas que involucran al personaje por él elegido tendrá que crear una cuenta en MyspaceTV , subirlo y avisar en.
También invitamos a músicos de Myspace a crear la banda sonora para la película, o temas para cada narrador o personaje.
Bueno, será cuestión de ver cómo sale la experiencia. Por las dudas visiten la página oficial del proyecto y contáctense ahí si tienen alguna duda (no tengo nada que ver con ésto):
Ojalá que salga bien y se conozcan nuevos artistas (músicos, directores, actrices, actores, guionistas, etc. etc.) que de otra forma tendrían muchas dificultades para darse a concoer, será cuestión de ver qué pasa.
Ojalá que salga bien y felicitaciones a Paulo Coelho por la iniciativa.
Cuentos de cocina, galardonado en la Quincena de los Realizadores en el Festival de Cannes 2003 y con La Espiga de Plata de Valladolid, entre otros, narra la historia del observador Folke (Tomas Norström) y del observado Isak (Joachim Calmeyer), un campesino soltero que acepta participar del experimento como voluntario.
Cuando el pacto de silencio se rompe, empiezan, entonces, las acciones. “Yo tenía una idea de ese experimento desde que era chico, sin saber los detalles”, cuenta Hamer a PáginaI12.
“De alguna manera –agrega– la película intenta mostrar por qué fueron los suecos los que produjeron esta idea. Esto fue algo prevaleciente en varios países en el período de posguerra. Después de la guerra, todos estaban pensando en la modernidad, en los recursos técnicos para ser más eficientes, la gente pensaba en el futuro, y los suecos, particularmente, son muy inclinados a tener sistemas para todo. También hubo una creencia muy fuerte en el positivismo. Por eso, con esta creencia en este sistema, los suecos produjeron este instituto de investigaciones.” Hamer recuerda que, en aquella época, existían libros de interés general sobre “cómo hacer las cosas bien”, como por ejemplo, cómo ser una buena ama de casa, cómo limpiar bien o cómo pasar la aspiradora. En casa de Hamer, sus padres tenían el libro La familia y nosotros. “Eran dos mil páginas que contenían todo tipo de instrucciones sobre cómo ser una familia perfecta. De casa desapareció, pero siempre me quedó el recuerdo y cuando lo vi en un mercado de libros usados compré tres ejemplares porque la idea era que si uno leía y conocía toda la información y seguía todas las instrucciones no había posibilidades de no tener una familia feliz y perfecta.” Uno de los capítulos se titulaba “El ama de casa tiene muchas ocupaciones” y una de sus páginas contenía un diagrama acerca de todo lo que viajaba el ama de casa en la cocina con una distribución “eficiente” de la cocina. “Después regalé dos de estos ejemplares y me quedé con uno, pero solía volver a esta página donde estaba el diagrama y me puse a pensar cómo lo habían hecho, si esto era posible hacerlo observando, sin conversar. A partir de ahí, surgió la idea de hacer esta película”, cuenta Hamer.
–¿El film es un retrato irónico de una determinada idea de progreso de la Noruega de la década del ’50 y una crítica a los métodos sociológicos de observación?
–En realidad, cuando comienza la ficción es cuando saco esto del territorio de Suecia y lo coloco en Noruega, donde el observador va a las cocinas de los solteros. O sea, la crítica a los métodos de observación está, es una parte. Pero el mensaje más importante es que es necesario hablar e intercambiar puntos de vista, experiencias y sentimientos. Y esto se aplicaría desde lo más chiquito como una relación de dos a cualquier constelación humana que uno quisiera tomar, incluyendo países o diálogos entre países.
Si pueden verla vale la pena, a mi me gustó mucho, el observador se queda en su silla tipo "árbitro de volley" observando todo lo que sucede en la cocina del observado, que permitió que se haga el estudio.
Hasta que....
Vayan a verla, vale la pena.
E.G.
Algo que encontré en youtube sobre Cuentos de Cocina
Cuentos de Cocina-Inicio. Muestra los "estudios" realizados con las amas de casa, comenta que en un año un ama de casa sueca camina el equivalente a ir desde Estocolmo al Congo, y muestra a los que irán a realizar los estudios (van en las casas rodantes) al paraje rural de Noruega.
Cuentos de Cocina-
Presentación de la película con los movimientos que haría una persona en su casa.
Cuentos de Cocina-El observado hablando con el observador.
