Nuestro apoyo a las tomas de los colegios en la Ciudad de Buenos Aires, posible lectura:"La Escuela de Noche" de Cortázar y sugerencias para descargar música y escribir una crónica.
Se estrenó la película Budapest basada en el libro homónimo de Chico Buarque.
No se si llegará a otros países, la historia es interesante:
Un "ghost writer" que entra en crisis durante un "Congreso de Ghost Writers" en donde todos hacen catarsis y comienzan a reclamar de la autoría de sus libros.
Un "autobiografado" por el ghost writer que cree en lo que dice su autobiografía que lo muestra mucho mejor que lo que es.
Y la fuga a un país en donde su idioma es el único que el diablo respeta...
"Ética, leyes de prensa, responsabilidad penal, derechos de autor, advenimiento de Internet, el temario del encuentro era extenso, a puertas cerradas, en un hotel oscuro de Melbourne. Oradores de varias nacionalidades se sucedían en conferencias que acompañaba en español, por el sistema de traducción simultánea. Pero ya en la segunda jornada, a medida que entrábamos en la noche, las cuestiones de interés común iban dando lugar a declaraciones personales, incómodas. Aquello comenzaba a parecerse a una convención de alcohólicos anónimos que no padecían de alcoholismo, sino de anonimato. Autores Veteranos, ostentando el nombre completo en la credencial, se disputaban el micrófono para un festival de vanaglorias. Citaban un montón de obras suyas, y sin necesidad exponían la identidad de los presumidos autores, ora un grande estadista, ora el notorio ghost-writer de un gran estadista, ora un novelista laureado, un filósofo, un prominente intelectual, provocando bullicios y carcajadas en la platea. En la tercer noche estaba decidido a abandonar la sala, cuando el micrófono cayó en mis manos y los circunstantes cruzaron los brazos a observarme. Yo era el novato, era tal vez un elemento extraño, estuve escuchando confesiones comprometedoras, no tenía salida, mi silencio seria una ofensa. Disculpándome por expresarme en portugués, hice un resumen de mi currículum, mencioné mi tesis de doctorado, fui aplaudido, concedí en recitar algunos de mis fraseados pausadamente, para que los intérpretes pudiesen traducirlos a contento. En seguida expliqué el contexto de uno u otro trabajo, hice alusión a personalidades que me debían favores, al rato estaba desembuchando fragmentos mezclados de todos los artículos que se me venían a la cabeza.
Ya era una compulsión, yo hervía, hablaba, hablaba, hubiera hablado hasta el amanecer si no apagaban al aparato de sonido. Al ver el salón vacío y el ascensor lleno, subí de golpe siete escalones; estaba liviano, estaba aliviado, arriba tuve la sensación de haberme quedado hueco."
Lamentablemente no encontré los subtítulos en español de la película, si alguien los encuentra avise en los comentarios de este blog o envíe un mail (a la izquierda está la dirección de mail).
Es una mañana de domingo de 1963 en un bar de un pueblo de Minas. Rataplán, el barrendero; Quintana, el sepulturero; Siete y Tres Diez, el vendedor de loterías y su perro Aquino, esperan a Rodríguez, que los va a llevar a ver el mar por primera vez. El Vasco, su capataz, los acompaña a regañadientes. Recién llegado de la capital, un elegante Desconocido se suma a la comitiva a último momento. A lo largo del viaje, bajo el sol, en el camión desvencijado de Rodríguez, los seis personajes irán revelando su particular manera de vivir y de sentir, rodeados por los verdes paisajes de la sierra, hacia la costa y el mar desconocido...
De la cual surge que tenemos a Sembene como director, un viejo militante del PC francés, luchador por los derechos humanos en Africa, 0% comercial. Por el otro, el origen: Senegal, Francia, Burkina Fasso, Camerún, Marruecos, Tunez. Sobra Francia para ser 100% africana, pero ta bien... alguien tiene que poner la guita, el cine es caro. Y ver cine africano, hablado en un idioma africano (Bambara), y filmado en una aldea real de Burkina... ya es bastante lujo, algo inusual.
El tema central: la ablación ritual del clítoris que se produce en la mayor parte de Africa. Livianito. Y una mujer que da protección ritual (la "moolaadé" del título) a un grupito de nenas que se escapan. Esa mujer ya tiene una hija "impura", lo que impide que una mujer se case, y se opone sistemáticamente a una práctica de la que no todas las nenas salen vivas. Y tema pesadito secundario: el matrimonio de hombres mayores (algunos bastante viejitos) con nenas de 11 años, lo que en boca de un comerciante que va de pueblo en pueblo es resaltado como lo que es: paidofilia sistemática. No es "el" tema, de hecho apenas es mencionado, pero ahí está, sin necesidad de que de eso se hable. A diferencia del cine yanqui, los buenos cineastas cuentan con la inteligencia del espectador y no andan explicándole todo como si fuera idiota.
Y uno la empieza a ver esperando una película (otra más...) feminista, medio plomaza pero con interés, y esas cosas... y de golpe se empieza a enojar, a sentir la bronca, a angustiarse... Si el cine es expresión y comunicación de sensaciones, esta película lo consigue como pocas. Los prejuicios enquistados, los viejos de mierda (uno empieza a no encontrar otras palabras, y no se trata solo de "vejez" cronológica), las mujeres cómplices, los jóvenes que mantienen el poder, la manipulación... muchos subtemas que además incluyen la globalización, la información, la censura, el machismo, la esclavitud, y un largo "etc" en 120 minutos, y mucha tela para cortar de una película sorprendente y más que recomendable. Una lección de cine, lejos de histerias y velocidades hollywoodenses... en síntesis: no se la pierdan.
La película tiene los subtítulos en inglés incorporados lamentablemente.
Ésto hace que no se le pueda colocar los subtítulos en español ya que quedarían
sobrepuestos a los de inglés y no se entendería nada...
Si alguien encuentra la película con subtítulos en español o sin subtítulos avise
por favor en los comentarios o en el menú de los costados encuentra nuestro e-mail.
Es lo que hay.....
Algunos comentarios sobre la película:
La película tiene una fotografía preciosa, ambientes mágicos, una música clásica maravillosa como lo es el "Concierto para piano nº21 en Do Mayor de Mozart", actuaciones notables, sobre todo de Pia Degermark, que le valieron una Palma de Oro a la mejor actríz en el Festival de Cannes de 1967. También es excelente la actuación de Thommy Berggren.
La película trata de la vida de una artista de circo que camina sobre la cuerda, y la de un teniente de la armada sueca, que se fugaron cada uno de sus respectivos hogares, dejando a sus familias y sus trabajos, para vivir una apasionada historia de amor que terminaría en tragedia.
Una película que hace honor al director y a la verdadera belleza de las cosas, esa que se encuentra en cada particula, en la paz de tirarse en el pasto, mirar las hojas, caminar, sonreír, merendar juntos. Una verdadera obra maestra.
En la nota comenta sobre los libros de él que fueron llevados al cine, comenzando por Blade Runner y compara a Dick con Borges:
"Lo más importante, de todos modos, es que Borges y Dick, cada uno a su manera, exploraron lo que desde hace cuatro siglos se ha vuelto, crecientemente, nuestro tema: el reemplazo del mundo “real” por las representaciones del mundo. Desde el barroco en adelante, una serie de artistas y escritores tomaron conciencia de esta división entre el mundo y sus representaciones: entre las cosas y las palabras, entre el modelo y el cuadro, el objeto y su reflejo en un espejo, la vigilia y los sueños, el mundo y el teatro, la locura y la cordura, la percepción y las memorias que de ellas guardamos. Cervantes, Calderón y Velásquez, por mencionar sólo a los más prominentes, se hicieron cargo de explorar las discrepancias cada vez más notorias entre los dos órdenes, y al explorarlas, ahondarlas, y multiplicar sus paradojas. Fue Borges el encargado de trasladar este repertorio de figuras a nuestro tiempo y continente, manteniéndolo básicamente inalterado; y fueron Bioy Casares y Cortázar quienes cruzaron el límite hacia la ciencia ficción, explorando algunas de las paradojas inherentes a los nuevos modos de reproducción mecánica (la fotografía, en ambos; la reproducción total de todas las percepciones en La invención de Morel). Pero si alguien exploró sistemáticamente todas las opciones que las nuevas tecnologías ofrecían, tanto las efectivamente realizadas (cine, computación, robótica) como las todavía imaginarias (implantes de memoria, biónica), ése fue Philip Dick. Adecuadamente, entonces, fue una de estas tecnologías, el cine, y no el viejo medio del papel y la tinta, que hizo de sus imaginaciones un engranaje fundamental de la nueva maquinaria del mundo.
Como Leibniz (que luego se desdijo) y Blanqui en sus respectivas filosofías; como Borges y Bioy Casares en sus ficciones, Dick creía en la existencia simultánea de numerosos mundos posibles, de múltiples realidades “convergentes, divergentes y paralelas”. Sin llegar a los extremos del preceptor Pangloss, versión volteriana de Leibniz, que quería convencernos de que habitamos en “el mejor de los mundos posibles”, Dick era moderadamente optimista, como se desprende de una frase suya que se ha convertido en título de una colección de sus escritos: Si este mundo te parece malo, deberías ver algunos de los otros."
La propuesta parece interesante y puede ser una forma de revelar a nuevos artistas, del Myspace de Paulo Coelho:
A lo largo de mi carrera como escritor conocí a personas que confiaron en mi sin conocerme bien y que me ayudaron, permitiendo que yo siguiera mis sueños. Estuve visitando páginas de lectores este último año y vi trabajos excelentes de actores, actrices, músicos, directores, etc.
Por eso pensé: Por qué no hacer una película juntos? Aunque los derechos de la película basada en el libro los tenga yo, sería interesante intentar desarrollar una sociedad con los lectores.
Entonces el proyecto quedó concebido así:
El libro, La Bruja de Portobello, está dividido en 15 narradores / puntos de vista. La mayoría de ellos -13- interactúa directamente con Athena, el personajeprincipal.
Elija un personaje que le gustaría filmar, y desarrolla todo (guión, actores, direccón, etc.) a partir de su punto de vista (acá supongo que es del punto de vista del personaje...no del director/a)
Aquellos que deseen participar, tendrán que filmar un video y subirlo en sus cuentas de MyspaceTV, la versión original tendrá que estar en una buena definición y sonido perfecto. El cineasta tendrá que ilustrar las escenas en que su narrador elegido interactúa con Athena. Como yo se que existirán varios proyectos, se que Athena siempre será una persona diferente (latinoamericana, africana, asiática, etc.). Esta pluralidad es bienvenida ya que el personaje de Athena nunca aparece directamente en el libro.
Una vez que el cineasta haya filmado todas las escenas que involucran al personaje por él elegido tendrá que crear una cuenta en MyspaceTV , subirlo y avisar en.
También invitamos a músicos de Myspace a crear la banda sonora para la película, o temas para cada narrador o personaje.
Bueno, será cuestión de ver cómo sale la experiencia. Por las dudas visiten la página oficial del proyecto y contáctense ahí si tienen alguna duda (no tengo nada que ver con ésto):
Ojalá que salga bien y se conozcan nuevos artistas (músicos, directores, actrices, actores, guionistas, etc. etc.) que de otra forma tendrían muchas dificultades para darse a concoer, será cuestión de ver qué pasa.
Ojalá que salga bien y felicitaciones a Paulo Coelho por la iniciativa.
"Esto pasó. Y pasó con nosotros". Así habla la joven uruguaya Eva Julien Grisone, liquidando cualquier duda sobre la existencia de la Operación Condor en la trágica y autoritaria Sudamérica de los años 70.
Con su hermano mayor Anatole, Eva fue secuestrada por los mismos militares que asesinaron a sus padres. Capturados en Buenos Aires, los dos niños fueron abandonados en una plaza en Valparaiso Chile. La acción pro derechos humanos liderada desde San Pablo por Dom Paulo Evaristo Erns (Cardenal de San Pablo en la época) hizo que las fotos de ellos recorrieran el continente permitiendo la identificación y el reencuentro con la abuela Angelina.
Este es el episodio más tocante en el documental "Condor", de Roberto Mader. Todavía sin previsión de estreno en los cines (de Brasil), la película recibió en agosto en Gramado el Premio Especial del Jurado (además de otro por la banda sonora de Victor Biglione) y compite ahora en el Festival de Río de Janeiro.
La Operación Condor surgió en una reunión en Santiago de Chile de los jefes de los servicios de inteligencia militar de los regímenes autoritarios de Sudamérica en noviembre de 1975. La articulación superó el ámbito del intercambio de informaciones para establecer un régimen de cooperación activa en la ubicación, secuestro, transporte y muerte de líderes y militantes de oposición involucrando a los gobiernos de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay.
Durante dos décadas, se negó la existencia de este Mercosur del terror uniformado. La Operación Condor era tratada como una exageración paranóico, una teoría conspirativa de víctimas y opositores. De a poco con la democratización del continente y la investigación de los años de plomo y la apertura de archivos, se confirmó la pesadilla. Es todo verdad.
Las propias filmaciones de "Condor" desenmascaran otro intento de ocultamiento. El documental tiene como uno de sus puntos fuertes la entrevista a nada menos que el general chileno Manuel Contreras, el jefe de la macabra DINA (DIrección de Inteligencia Nacional) instaurada poco después del golpe de septiembre de 1973 por el dictador Augusto Pinochet. Contreras le habla a Mader inicialmente desde su casa. La termina ya preso. Primero, dice que fue todo una reacción contra la "guerra subversiva". Le atribuye a la actuación unificada de la "Junta Coordinadora Revolucionaria" de América del Sur el hecho de ser pioneros cuando reunieron a tupamaros uruguayos, montoneros argentinos y los militantes del MIR chileno y del Frente de Liberación Nacional boliviano.
Luego, Contreras niega el nombre "Condor" y reconoce sólo el intercambio de información entre las fuerzas de seguridad de Sudamérica. Más adelante, asume al Condor como "sistema" y no "operación". Orgullos, exhibe trofeos de reconocimiento recibidos de militares sudamericanos en el poder, incuyendo una pistola entregada a él por João Batista Figueiredo, su entonces (1975) homólogo brasileño al frente del SNI, y futuro último general presidente. Contra toda las evidencias documentales ya disponibles, Contreras continúa transfiriendo a la CIA la responsabilidad por el asesinato más célebre de la Operación Condor: el del ex canciller chileno Orlando Letelier en Wahington en septiembre de 1976.
Teniendo a la declaración de Contreras como espina dorsal, el documental se estructura casi cronológicamente. Filmado extensamente en los países involucrados y movilizando generoso material de archivo, "Condor" reconstruye el establecimiento, la actuación y por fin la reciente temporada de punición de varios rsponsables por la Operación (Pinochet y Contreras, en Chile, Videla y Massera en la Argentina)
"Condor" se alarga y pierde el foco paradójicamente en la parte de mayor potencial dramático, en mitad de la película, dedicada a los ejempleares de truculencia. No todas las historias tienen la fuerza del episodio de Anatole y Eva Grisone.
Se comprende, sin embargo, la importancia de recordar el caso de los uruguayos Lílian Celiberti y Univesindo Días, secuestrados en Porto Alegre en noviembre de 1978 y rescatados a partir de la denuncia realizada por los periodistas Luiz Claudio Cunha y João Baptista Scalco, entonces corresponsales de la revista "Veja" en Río Grande do Sul.
La periodista británica Jan Rocha recuerda como, en la era Geisel, "Brasil se transformó en un refugio" para los perseguidos en el Cono Sur y destaca la lideranza del cardenal Arns al frente de la Curia Mtropolitana de San Pablo. Al mismo tiempo el autor del obligatorio, "Los años del Condor-Una decada de terrorismo internacional en el Cono Sur" John Dinges, resume la opción militar por el "terror en todos los niveles" y destaca la participación de los Estados Unidos que no iniciaron o dirigieron al Condor pero lo impulso y apoyó.
Si llegan a encontrar el documental para descargar por ahí avísenos así lo ponemos en esta entrada y que lo descargue quien esté interesado en el tema.
Lo puede dejar en los comentarios de esta entrada o enviando un mail a:
En algunas críticas le pegan duro a la película por su final y por hacerla menos aterradora que el libro. La duda que me aqueja es la siguiente:
Uno puede tener un libro y su adaptación al cine de dicho libro, si clasificamos al libro como:
Bueno, regular, pésimo y a su adaptación al cine igual tenemos ocho posibilidades:
Libro Bueno Película Buena
Libro Bueno Película Regular
Libro Bueno Película Pésima
Libro Regular Pelicula Buena
Libro Regular Película Regular
Libro Regular Película Pésima
Y la última:
Libro Pésimo Película Buena
Libro Pésimo Película Regular
Libro Pésimo Película Pésima
La consulta:
¿Puede existir un libro pésimo y que su adaptación al cine haya dado una película Buena?, si la respuesta es afirmativa: ¿Cuál es ese libro y esa película?
Bueno... a comentar algunas pelis, que se viene ese perìodo horrible en el que lo mejor es encerrarse con una buena tele, un buen aparato de DVD's, 20 libros, 10 pelis, 12 cajas de cerveza, 5 kg de manise (con cáscara, por supuesto) y una pochoclera gigante hasta que pase el despelote puaj puaj d'entre el 23 de diciembre y el 2 de enero... (y yo mudándome en el medio de eso!)
Así que vamo en orden, vamo, hay p'a todos los gustos, no se me quejen.
"Redacted", de Brian de Palma.
A partir de un "episodio" en la guerra de Iraq en 2006, en el cual un lindo grupito de héroes de la patr.. digo... soldados de USA violan a una nena iraquí, asesinan a toda su familia (a ella incluida, no van a andar discriminando) e incendian la casa, De Palma arma una pelìcula màs que interesante. Recurre a cámaras de distinta clase: tomas "caseras", cámaras de seguridad, alguna camarita en internet, tomas de pelìcula normal, y muestra así distintos puntos de vista sobre el episodio, en el que se juega el manejo de la informaciòn, el periodismo, y el lugar de los cineastas mismos frente a esta clase de asuntos. Si hay algo que De Palma sabe hacer como pocos directores, es contar historias. Y esta, merece ser contada... y vista. Muy interesante, realmente.
Trailer de la película "Redacted"
Otra parte de la película.
Un artículo muy interesante sobre "Redacted" (editado en traducción libre) por Tomás Eloy Martínez:Como contar la Guerra.
En la nota verán la referencia a otra película de De Palma sobre la guerra y una violación a una niña:
"Esta última obra de Brian de Palma es la reescritura de Casualties of War (Pecados de guerra, 1989), en la que el director contaba la violación de otra adolescente durante la guerra de Vietnam. La historia en ambas es la misma y muchos de los episodios se repiten casi como en un espejo."
"Nuovomondo" (Nuevo Mundo, bah.. me gusta más el tìtulo en inglés de "Golden Door") de Crialese.
Una película del 2006. De este director habìa visto "Once we were strangers" (excelente), y con esta peli no me defraudó para nada. La historia de un grupo de italianos montañeses que emigran a USA , como podrían haber venido a parar para este lado... es la misma clase de gente, las mismas fantasías, las mismas ilusiones. Una película bastante inusual, que a muchos ayudará a "ver" cómo eran esos abuelos o bisabuelos que pisaron hace un par de generaciones estas tierras, como venían, qué esperaban... Aunque a más de un tilingo eso puede llegar a molestar (me encontré con un par a los que no les gustó nada, por "irreal", como si descendieran del Zar de todas las Rusias... y eso importara algo).
Trailer de la película Nuovomondo. (la música parece buena también)
"Hairspray".
¿Ven? ¿Ven que no solamente veo cine p'a inteletuale? ¿eh? Bueno... esta es la remake de una excelente película de John Waters... y en algunas cosas la mejora. Travolta es la mamà gorda (enorrrrrrrrrrme.. ya como hombre es grandote el tipo este) de una nena gorda que a principios de los 60's muere por bailar en la tele... Bueno.. es una comedia musical, o sea que cantan, cantan y cantan. Y bailan mucho también, y se supone que tiene una cosa sobre la integración (negros, gordos y gente rubia y linda que tiene de su lado a una Michele Pfeiffer que se manda una actuación buenisima como "la mala de la pelìcula"), y por supuesto final feliz y todo eso. Una cosa asegura esa pelìcula: pasar un muy buen rato, si uno no pretende otra cosa. Exitazo en USA, pero ya sabemos que por aquellos lares son bastante poco exigentes con algunas cosas... Pero merece verse.
Trailer de Hairspray
"Un funeral de muerte", de Frank Oz (si, el creador de "Los Muppets").
Entre mis cinematografìas favoritas, està la inglesa, especialmente el humor negro inglès, y esta joyita es de esa categorìa. Un funeral, una familia muy muy "british" (si, drogarse en momentos inadecuados es muy british" tambièn), escenas para caerse de la silla de la risa... Excelente, no puedo no recomendarla.
Trailer de "Un funeral de muerte"
"Cuatro minutos" (Vier Minuten, 2006), de Chris Kraus (el que se ganò el Oscar con "La vida de los otros"). Primer pregunta: ¿porqué en todas las pelìculas alemanas, cuando un personaje es viejo, tiene una historia fea, mala y triste relacionada con el nazismo? Ya sé que es habitual, que pasa en la realidad.. pero... ¿lo tienen que hacer figurar en TODAS las pelìculas? Bueno... hecha la pregunta, paso a la pelìcula, que es altamente recomendable. La historia: dos mujeres, Monica Bleibtreu (actriz tan conocida en Alemania como Norma Aleandro acá, pero con más expresiones) como una tal Traude Krüger, la anciana con "historia fea", quien enseña piano en una càrcel de mujeres. Por el otro lado Hannah Herzsprung, una fenomenal actriz muy joven (21 añitos) que interpreta a la presa . mùsica talentosa - supuesta asesina - más loca que una cabra loca la mina da miedo denserio Jenny von Loeben. Una muy buena historia, bien bien contada, que termina quizàs un tanto hollywoodense (me hizo acordar a los von Trapp, què le vamo a hacé), pero de manera efectiva... muy efectiva (excelentìsimo ùltimo fotograma). Personalmente, disfruto mucho esta clase de historias, y aplaudo una actuaciòn como la de ambas mujeres, eso solo merece ver la peli. Un agregado: buenìsima la mùsica, toda (no digo màs p'a no joderles el final si me hacen caso y la ven).
Trailer de la película cuatro minutos.
"Dog bite dog" (busco el nombre original en IMDB... a ver... "Gau Ngao Gau" (que suena, por supuesto a "guau, guau, guau" y hace que uno sienta que entiende chino), de uno de mis directores chinos favoritos, Pou-Soi Cheang. Digamos.. un policial negro. MUY negro. Negrìsimo, bordeando lo salvaje, con una Hong Kong lejos de las postales para turistas, un asesino camboyano adiestrado desde chiquitito para matar como quien se saca un moco è la narì, que piensa que "tener un rehèn" es cortarle ràpidamente la garganta y que "negociar" es clavarle un fierro en la yugular al polìcía. En este estilo de pelìculas, es de lo mejor que he visto.
Trailer de la película Dog Bites Dog
Y recomiendo pero no comento porque ya escribì mucho:
Ratatouille (amo esa pelicula casi tanto como odio "Happy Feet")
American gangster (la ultima de Ridley Scott)
Dead Man (Jarmush + Johnny Depp.. ¿p'a què comentar más?)
Trade (tema bravo....)
El atardecer (Evening), buen melodrama con unas actrices de la ostia (Vanessa Redgrave, Toni Colette, Meryl Streep, Glenn Close y siguen las firmas..) y un director que sabe hacer estas cosas (Lajos Koltai, el de "Las Horas".. se lleva bien con las "historias femeninas" el tipo este).
Hoy empieza la "Mostra de Cinema em São Paulo". Una maratón de 14 días de películas de todo el mundo. Algunas veces la única oportunidad de ver una película es verla en la "mostra" ya que después no se estrenan comercialmente, o si se estrenan están poco tiempo en cartel.
Como una pequeña "muestra" de una "mostra" pasada les dejo la información y un trailer que encontré de una película que vi en la mostra:
Soy Cuba-El Mamut Siberiano
Trailer de Soy Cuba-El Mamut Siberiano.
Escenas de la película original "Soy Cuba" de Mikhail Kalatozov.
Escenas de la película original "Soy Cuba" de Mikhail Kalatozov.
La primera película es un documental sobre "Soy Cuba", por eso el documental se llama "Soy Cuba-El Mamut Siberiano".
El comentario que aparece en la página de la "Mostra":
A comienzos de los años 60, el famoso director Mikhail Kalatozov, con un equipo de 200 personas, filmó en Cuba la superproducción Soy Cuba. La película pretendia ser un arma de propaganda para divulgar la revolución cubana y la unión entre dos pueblos socialistas. Sin embargo no fue bien recibida en los dos países e ignorada después de su estreno en La Habana y Moscú. Fue desconocida por el úblico de Occidente hasta que, en los 90, fue redescubierta por Martin Scorsese y Francis Ford Coppola. Actores y técnicos que participaron de la película fueron entrevistados para el documental brasileño. Partes de la película original se intercalan con las entrevistas, permitiendo su reevaluación artística.
Vi el documental y parte de la película original, me gustó mucho el documental, la película original es algo esquemática, mucha propaganda política. Hay secuencias impresionantes como la del entierro del líder estudiantil, pero siempre está esa cosa épica, en el documental señalan que el director soviético no entendió bien la cultura cubana, quiso hacer un épico soviético en el Caribe. De todas maneras si encuentran "Soy Cuba-El Mamut Siberiano" denle una mirada, vale la pena. La página con las otras películas de la "Mostra" la que comienza ahora con el estreno de la película de Héctor Babenco protagonizada por Gael García Bernal es:
La noticia en sí no es lo que me llama la atención sino el párrafo final:
"El científico, considerado una de las personalidades más importantes del siglo XX por sus aportes en los campos de la ciencia, nació en 1979 en Alemania y murió en 1955,en Estados Unidos."
Lo que nos demuestra que en realidad:
Fue retrocediendo en el tiempo. (Cosas de la relatividad)
Hay muchas personas que también van hacía atrás en el tiempo, en algún momento reivindican los derechos laborales y luego vuelven a una época anterior a la revolución industrial......
Un profesor que se está muriendo y se despide con los amigos, muy buena película y una linda forma de morir. También, colateralmente puede pensarse sobre lo que es el sistema canadiense de salud. Véanla si pueden.
Si quiere dejar alguna crítica o sugerencia sobre cine puede hacerlo en esta sección. La idea es fomentar aquellas películas que no tengan mucho "marketing" atrás. Piratas del Caribe, Harry Potter, y todos los monstruos de Hollywood no precisan de mucha propaganda, ya la tienen, pero tal vez ésa película que le gustó y se exibió durante una semana en su ciudad, aquélla que sólo se pudo ver en una muestra especial y en un cine no muy comercial, etc. etc. Merezcan algo más de atención.
Si la película está en emule avise para que los potenciales lectores de esta columna puedan saberlo.
Pueden dejar su sugerencia o crítica en los comentarios de esta entrada.
Desde LibrosG intentamos ver de qué manera podemos lograr una conducta un poco más racional con respecto a las "bajadas" de libros y otros productos culturales (o casi culturales) también.
En una entrevista dada al director de la empresa Media Defender (http://www.mediadefender.com/) que se dedican a "trabar" las redes que comparten archivos (como eMule, Soulseek y otras, más información sobre esas redes en: http://recargada.libros-gratis.com.ar ) cuenta que ellos saben que no pueden impedir que se compartan archivos por más de 2 0 3 meses, pero ese es el tiempo que les piden las grabadoras de cds. o los estudios de cine para poder obtener ganancias con sus productos.
Lo que hacen en Media Defender es poner copias falsas, colocar miles de personas pidiendo el mismo archivo, y otras cosas más que hacen que algunas personas desistan de bajar el último estreno(pienso en Hombre Araña 3 en este momento), del último cd de moda, de algunas series de TV.
Ellos saben que no pueden trabarlo más de ese tiempo, 2 o 3 meses, y ese es el tiempo en que las empresas tienen su mayor ganancia.
En un estudio realizado por la revista Forbes basado en los datos de la empresa BigChampagne.com que se dedica a investigar qué archivos son los que más se bajan de las redes p2p figuran:
No se cuáles son los temas de música más bajados en las redes p2p, pero casi seguro que son los que más difusión tienen en las radios, TVs. y demás.
Este comportamiento es medio paradójico, los medios difunden y machacan para obtener ganancias con:
Hay que ver la película.
Hay que tener la última canción.
Tengo que leer el último libro de moda
Entonces los usuarios de Internet se desesperan, tengo que tenerlo, lo preciso con urgencia!!!!, tengo que tenerlo!!!!, pero eso no les deja lucro a las compañías.
Muchas veces esos productos (música, películas, libros) son sinceramente descartables....Pero, tal vez, en algunos casos, supongo que muy pocos, sirvan para generar dinero para producir algo de arte (seamos un poco ingenuos).
Creo que sería bueno desde éste lado, el lado de los usuarios de Internet, de los que nos bajamos archivos, tratar de lograr una cierta racionalidad.
Si no podemos frenar la "ansiedad" por tener el último cd, ver la última película, leer el último best seller las empresas seguirán con su "guerra" a los p2p y dirán que todos somos piratas....
Y muchos de nosotros no podremos bajar aquella película que no se consigue más, o que en donde yo vivo seguro que no se estrenará comercialmente, esa música que no está de moda y que se me hace imposible comprar, aquel libro que salió de catálogo o que es carísimo para mis ingresos.
¿Entonces qué?
Una propuesta:
Dejemos que los estrenos de las "Grandes" (Hombre Araña 3, por ejemplo) estén 3 meses sin que se compartan por las p2p.
Que la música de "moda" tenga unos 6 meses o más tiempo de lucro.
Que los libros que son novedades se escaneen después del año de edición.
Y luego de ese tiempo que circulen por las redes de intercambio.
Hay tantas películas, música, libros excelentes en las redes que tienen más de ese tiempo de estreno!!!!.
¿Para qué bajarse lo último de lo último? que además muchas veces no tiene un mínimo de calidad.
Nos llega un comentario interesante sobre el tema:
¿cuántos de nosotros disfrutamos lo que hay en la red? o tal vez convenga plantearlo cómo: ¿cuántos de nosotros no podemos disfrutar lo que hemos encontrado en la red por la compulsión de estar buscando y atesorando?
A mi me pasó que estuve un tiempo sin conexión a Internet, no podía bajar ningún archivo nuevo, ninguna música, ninguna película....En el desorden de mis cds encontré muchas músicas que nunca había escuchado, muchas películas que las había dejado para otro momento.
Recién ahí pude escuchar y valorar si me gustaba o no (había varios temas de música que me parecieron una porquería pero en el afán de bajar todo, todo, todo no lo escuchaba).
Entonces, ¿no será el momento de parar un poco, de no forzar la cuestión?, ¿de ser menos compulsivos?.
Estamos hablando de esperar un poco, 1 año para los libros, unos meses para la música y las películas.
