Nuestro apoyo a las tomas de los colegios en la Ciudad de Buenos Aires, posible lectura:"La Escuela de Noche" de Cortázar y sugerencias para descargar música y escribir una crónica.
El domingo el Partido Pirata consiguió elegir a 3 diputados en Islandia. Es la primera vez que habra piratas en un congreso nacional. Hasta ahora se habían elegido diputados estaduales, concejales, y un senador en la República Checa, pero con alianzas.
El Partido Pirata Islandés consiguió llegar sin alianzas al congreso.
Así que un pequeño ciclo de películas y documentales islandeses, los que están por ahí dando vueltas.
Para empezar a buscar un blog que armó un Festival de Cine Islandés, aunque muchos links estén borrados:
En este blog están las películas, en algunos casos se pueden descargar, en otros les borraron los links el famoso apagón de Megaupload.
Habría que buscar los subtítulos también, o, de última, tomar los que se encuentran en inglés y traducirlos de ahí...No será lo mejor, pero, es lo que hay.
Los que están dando vueltas y se pueden conseguir:
Pensando en la gripe porcina y para relajarnos un poco...:
Zombie Strippers
"En un futuro no demasiado lejano, un virus reanimador resultado de un experimento ultrasecreto del gobierno es liberado en un pueblo de Nebraska cerca de un club de striptease.
A medida que el virus se expande, convertirá a las bailarinas del club en 'Super Zombie Strippers', unas mujeres con un cuerpo de escandalo y un apetito por carne humana insaciable..."
Aunque la crítica le pega un poco:
"‘Zombie Strippers’ solo llega a ser moderadamente entretenida (no deja de ser un chiste más o menos curioso repetido una y otra vez hasta el tedio), así como discretamente divertida (algunos chistes son tan obvios que asustan). Eso sí, tiene momentos realmente hilarantes (la explicación científica al fenómeno zombie, la pelea de strippers a base de bolas de billar, la despedida del personaje mexicano), aunque desgraciadamente no son demasiado comunes. Lástima que la brocha gruesa supere por goleada a los momentos verdaderamente ocurrentes…"
Sinopsis: Un ciudadano común y corriente queda atrapado en una cabina telefónica. Pese a los intentos de ayuda de los transeuntes, no puede ser liberado. Pero las cosas pasan a otro nivel cuando los misteriosos operarios que instalaron la cabina esa madrugada se lo llevan con aparato y todo a un destino desconocido. En el trayecto, el prisionero va dándose cuenta de que está indefenso en manos de fuerzas siniestras que lo conducen a un inexplicable y atroz destino del cual parece no haber escapatoria... y del que ninguno de nosotros puede considerarse a salvo.
Sinopsis: Un ciudadano común y corriente queda atrapado en una cabina telefónica. Pese a los intentos de ayuda de los transeuntes, no puede ser liberado.
Pero las cosas pasan a otro nivel cuando los misteriosos operarios que instalaron la cabina esa madrugada se lo llevan con aparato y todo a un destino desconocido. En el trayecto, el prisionero va dándose cuenta de que está indefenso en manos de fuerzas siniestras que lo conducen a un inexplicable y atroz destino del cual parece no haber escapatoria... y del que ninguno de nosotros puede considerarse a salvo.
Dos noticias que salen en el diario de hoy que apuntan a una búsqueda de alternativas a lo que el "mercado" nos quiere imponer y la ausencia de alternativas en productos culturales:
La creación de un "club del libro" de sellos independientes, esto es que pagando una membresía te mandan un libro de algún autor que no publica en una editorial grande.
"“El mercado tiene un discurso falsamente democratizador”, reflexiona Heine. “Muchas veces el libro, que es un producto cultural, se ve inmerso en esa lógica de recambio permanente que es funcional para el propio mercado: lo que es útil hoy ya no lo es mañana. Todo el tiempo hay novedades que rotan y rotan y el libro comienza a tener el mismo valor de uso que la licuadora. Esta velocidad de recambio de las novedades genera que el poco tiempo de visibilidad que tiene un libro en la mesa de una librería esté reservado para las editoriales que más poder económico tienen. Un sello grande tiene la capacidad económica para hacer mucha publicidad de los libros que edita; esa mayor difusión hace lógicamente que la gente los conozca y los compre, y al librero siempre le conviene poner en la mesa lo que más va a vender. Es una ecuación bastante básica. Así, hay muchísimos libros que quedan en los estantes, sin venderse, y esto ya no depende de la calidad del libro, sino de la lógica comercial que lo envuelve. Si el producto es diferente, pensamos en Sur de Babel, la forma de ‘venderlo’ también debe serlo. Por eso intentamos hacer algo distinto. Tenía que ser algo que les sirva a las editoriales como un puntapié más para hacer conocer su catálogo e incrementar sus ventas, y también para que la gente conozca a otros autores.”
Nuestro objetivo es poder generar una plataforma de visibilidad mayor para los libros de pequeños sellos, que se ven en la situación de tener que competir con fuertes grupos editoriales. Hay un público lector ávido de novedades de calidad, pero muchas veces simplemente no tiene acceso a las nuevas producciones literarias, porque, en algunos casos, las obras no llegan a estar ni en los anaqueles de las librerías. Por novedades no entendemos únicamente “lo nuevo”; también es una novedad la reedición de un autor olvidado o dejado fuera del canon....
La apertura de un complejo de cines, 3 salas, dedicadas a cine de autor y obras independientes en el barrio de Constitución en la ciudad de Buenos Aires:
“Y los vecinos me preguntan qué cine vamos a dar. Cuando les cuento, me dicen: ‘¡Qué bueno! ¿Vamos a poder ir a ver buen cine en el barrio?’. Nadie pregunta por qué no voy a dar El hombre araña. O sea, hay como un prejuicio instaurado de que la gente está esperando solo un tipo de cinematografía y la verdad es que eso no es cierto. Por lo menos, a priori, no lo es. Nosotros somos consumidores de cine y muchas veces nos pasa, como a mucha gente, que agarramos la cartelera y no tenemos qué ir a ver.”
"Sokolowicz sostiene que el circuito de exhibición tal como está planteado en la actualidad está pensado exclusivamente para “un target comercialmente masivo y que no cubre las necesidades de otro público que es más segmentado pero que tiene otras necesidades."
"...Necesariamente, la dinámica de la realidad ha hecho que los exhibidores entiendan que la única manera de solventar el negocio es multiplicar las funciones y las salas de cine masivo. Y eso le ha ido quitando espacio a otras cinematografías. Nosotros tratamos de darle espacio a todo eso que quedó afuera. Creemos que hay un error de concepción en pensar que no hay un público para otra cosa”.
"Nosotros, lo que estamos ampliando es el mercado de los productos que no podemos llegar a ver porque no llegan a las salas, o se levantan en la primera semana, aun siendo de buena calidad. Quiere decir que, en el mejor de los casos, lo que estamos ampliando es el mercado a un segmento que si no, no puede ver sus productos. Nosotros no competimos ni le quitamos mercado a nadie. Lo que hacemos es ampliar algo que ellos no cubren.”
¿Cuál será el rango de precios para las entradas? “Arrancaremos en el orden de los $16 –precisó Rovito– y la intención es mantenernos por debajo de lo que cobran los cines en los shoppings. Pero también pondremos en marcha promociones para jubilados, estudiantes, o 2x1”.
El complejo está ubicado en Salta 1620, en el lugar que antes ocupara el cine Teatro Variedades.
A ambos les deseamos muchos éxitos. Muchas veces quienes "piratean" (yo no, los otros) lo hacen porque es imposible encontrar algo que esté fuera de lo que el mercado te ofrece y ahí la única alternativa es caer en la red. En el caso del cine en la nota dicen que serán buenas salas de cine.
Ojala funcionen, si alguien conoce la página web de Arte Cinema avísenos así la ponemos por acá.
De la cual surge que tenemos a Sembene como director, un viejo militante del PC francés, luchador por los derechos humanos en Africa, 0% comercial. Por el otro, el origen: Senegal, Francia, Burkina Fasso, Camerún, Marruecos, Tunez. Sobra Francia para ser 100% africana, pero ta bien... alguien tiene que poner la guita, el cine es caro. Y ver cine africano, hablado en un idioma africano (Bambara), y filmado en una aldea real de Burkina... ya es bastante lujo, algo inusual.
El tema central: la ablación ritual del clítoris que se produce en la mayor parte de Africa. Livianito. Y una mujer que da protección ritual (la "moolaadé" del título) a un grupito de nenas que se escapan. Esa mujer ya tiene una hija "impura", lo que impide que una mujer se case, y se opone sistemáticamente a una práctica de la que no todas las nenas salen vivas. Y tema pesadito secundario: el matrimonio de hombres mayores (algunos bastante viejitos) con nenas de 11 años, lo que en boca de un comerciante que va de pueblo en pueblo es resaltado como lo que es: paidofilia sistemática. No es "el" tema, de hecho apenas es mencionado, pero ahí está, sin necesidad de que de eso se hable. A diferencia del cine yanqui, los buenos cineastas cuentan con la inteligencia del espectador y no andan explicándole todo como si fuera idiota.
Y uno la empieza a ver esperando una película (otra más...) feminista, medio plomaza pero con interés, y esas cosas... y de golpe se empieza a enojar, a sentir la bronca, a angustiarse... Si el cine es expresión y comunicación de sensaciones, esta película lo consigue como pocas. Los prejuicios enquistados, los viejos de mierda (uno empieza a no encontrar otras palabras, y no se trata solo de "vejez" cronológica), las mujeres cómplices, los jóvenes que mantienen el poder, la manipulación... muchos subtemas que además incluyen la globalización, la información, la censura, el machismo, la esclavitud, y un largo "etc" en 120 minutos, y mucha tela para cortar de una película sorprendente y más que recomendable. Una lección de cine, lejos de histerias y velocidades hollywoodenses... en síntesis: no se la pierdan.
Tras una muy larga interrupción de su actividad de director, Roy Andersson volvió con Canciones del segundo piso. Esta crítica de la civilización no sólo conquistó todos los premios nacionales imaginables y el premio del jurado en Cannes, sino que también subyugó al público, en Suecia y en el extranjero, por su audaz lenguaje pictórico y sus elaboradas escenas. Roy Andersson deja muy claro que no todos se sienten a gusto en la vieja sociedad del bienestar, a pesar de las coyunturas favorables. La película es esencialmente una crítica de los años 70 dirigida a los fracasos de la socialdemocracia y desciende hasta el colapso y el pecado original. Es duro ser sueco, pero Roy Andersson permite a pesar de eso que podamos reirnos de todos los males.
La película está inspirada en un poema de César Vallejo. Una historia sobre nuestra necesidad de amor, nuestra confusión, nuestra mezquindad y sobre todo, de nuestra vulnerabilidad. Es una historia con muchos personajes, entre ellos un padre y su amante, su hijo más joven y su novia. Es una película sobre las grandes mentiras, el abandono y el eterno deseo por el compañerismo y el de su confirmación. Al parecer, el mundo se sitúa cerca o casi a punto de pasar la línea de cambio entre dos siglos. El número 1999 enfrentándose a un cambio de vida computacional para ser 2000. Locaciones reales con efectos luminosos increíbles combinados con relucientes automovilistas embotellados, otros individuos recurren a su cotidianidad con la actitud debida, otros deambulan escapando de fantasmas, autoflagelación masiva, consumismo. Una odisea de más de 45 personajes, llevados de un lado para otro, entrelazados hacia un fino simulacro apocalíptico del fin del mundo.
Traspié entre dos estrellas ¡Hay gentes tan desgraciadas, que ni siquiera tienen cuerpo; cuantitativo el pelo, baja, en pulgadas, la genial pesadumbre; el modo, arriba; no me busques, la muela del olvido, parecen salir del aire, sumar suspiros mentalmente, oír claros azotes en sus paladares!
Vanse de su piel, rascándose el sarcófago en que nacen y suben por su muerte de hora en hora y caen, a lo largo de su alfabeto gélido, hasta el suelo.
¡Ay de tánto! ¡ay de tan poco! ¡ay de ellas! ¡Ay en mi cuarto, oyéndolas con lentes! ¡Ay en mi tórax, cuando compran trajes! ¡Ay de mi mugre blanca, en su hez mancomunada!
¡Amadas sean las orejas sánchez, amadas las personas que se sientan, amado el desconocido y su señora, el prójimo con mangas, cuello y ojos!
¡Amado sea aquel que tiene chinches, el que lleva zapato roto bajo la lluvia, el que vela el cadáver de un pan con dos cerillas, el que se coge un dedo en una puerta, el que no tiene cumpleaños, el que perdió su sombra en un incendio, el animal, el que parece un loro, el que parece un hombre, el pobre rico, el puro miserable, el pobre pobre!
¡Amado sea el que tiene hambre o sed, pero no tiene hambre con qué saciar toda su sed, ni sed con qué saciar todas sus hambres!
¡Amado sea el que trabaja al día, al mes, a la hora, el que suda de pena o de vergüenza, aquel que va, ñpor orden de sus manos, al cinema, el que paga con lo que le falta, el que duerme de espaldas, el que ya no recuerda su niñez; amado sea el calvo sin sombrero, el justo sin espinas, el ladrón sin rosas, el que lleva reloj y ha visto a Dios, el que tiene un honor y no fallece!
¡Amado sea el niño, que cae y aún llora y el hombre que ha caído y ya no llora!
EL VIAJE" (1992, color 35, 138´) Guión, producción y dirección: Fernando E. Solanas / Coproducción argentino-francesa-española-mexicana con la participación de CANAL PLUS y ANTHENE 2 (París), CHANEL FOR (G.B); TELEVICION ESPANOLA;
Si no tiene un programa que le permita ver videos .flv puede transformar su video a .avi (el más común para ver videos) para eso puede usar el programa Pazera flv to avi, esta es la dirección para descargar el programa.
Transforme el archivo a avi y podrá verlo en casi todos los programas para ver videos. la calidad no es tan buena pero podrá ver el video.
Les dejo abajo las imágenes para descargar videos usando Clipnabber (de sevenload o de youtube también):
Vaya a Http://clipnabber.com y coloque en donde dice "Paste URL" la dirección en donde está el video que quiere descargar, puede ser una dirección de youtube, video.google o sevenload entre otras.
Luego que colocó la dirección en donde está el video apriete el botón que dice Nab Video
Abajo aparecerá un enlace que dice FLV Download Link, haga click con el botón derecho del mouse y comenzará la descarga (en el caso de videos de youtube tendrá que guardarlos como .flv, en sevenload no es preciso hacerlo ya saldrá como .flv)
En caso de que no tenga un programa que le permita ver videos con la extensión .flv puede descargar de la web el Pazeera flv 2 avi que lo convertirá en ese formato. esta es la dirección para descargar el programa.
La película tiene los subtítulos en inglés incorporados lamentablemente.
Ésto hace que no se le pueda colocar los subtítulos en español ya que quedarían
sobrepuestos a los de inglés y no se entendería nada...
Si alguien encuentra la película con subtítulos en español o sin subtítulos avise
por favor en los comentarios o en el menú de los costados encuentra nuestro e-mail.
Es lo que hay.....
Algunos comentarios sobre la película:
La película tiene una fotografía preciosa, ambientes mágicos, una música clásica maravillosa como lo es el "Concierto para piano nº21 en Do Mayor de Mozart", actuaciones notables, sobre todo de Pia Degermark, que le valieron una Palma de Oro a la mejor actríz en el Festival de Cannes de 1967. También es excelente la actuación de Thommy Berggren.
La película trata de la vida de una artista de circo que camina sobre la cuerda, y la de un teniente de la armada sueca, que se fugaron cada uno de sus respectivos hogares, dejando a sus familias y sus trabajos, para vivir una apasionada historia de amor que terminaría en tragedia.
Una película que hace honor al director y a la verdadera belleza de las cosas, esa que se encuentra en cada particula, en la paz de tirarse en el pasto, mirar las hojas, caminar, sonreír, merendar juntos. Una verdadera obra maestra.
"Freddy (Freddy Florez) es un boliviano sin documentos que trabaja en Buenos Aires como parrillero en un bar. Su caso, como miles de otros, muestra la incomunicación, la pobreza, el racismo, y sobretodo la natural aceptación de la tragedia. Se relaciona con Rosa, la moza paraguaya (Rosa Sanchez, que en las carpetas de prensa cuentan que durante el rodaje trabajaba como empleada doméstica) y con su jefe, Enrique (Enrique Liporace, en muy buen reencuentro con el cine). También están los parroquianos, el taxista, apodado "El Oso" (Oscar Bertea), Marcelo (Marcelo Videla), Mercado, otro taxista, y un vendedor ambulante compuesto por el recientemente desaparecido Hector Anglada.
Un film cotidiano, chiquito, potente y un nuevo exponente del cine argentino de exportación.
Argentina, 2007, 85', dirigida por Alejandro Fernández Mouján. Puntaje: 9
Al artista plástico Daniel Santoro se le ocurre hacer una replica del avión a reacción Pulqui II, símbolo del empuje industrial de la Argentina peronista de las dos primeras presidencias. Pero quiere hacer un Pulqui a escala, a la mitad de su tamaño original. Se lo encarga a Miguel Biancuzzi, un laburante de Valentín Alsina, orgulloso y testarudo, viejo compañero del artista en las construcciones de escenografías del Teatro Colón. Lo que sigue después de ese punto de partida es tanto un documental sobre la relación entre el arte y el trabajo manual como un buddy-buddy entre un artista y un herrero, entre la metáfora y la realidad, entre los sueños y la realidad. Santoro quiere que el pequeño Pulqui simbolice un vuelo mientras que Biancuzzi lo quiere ver volar con toda la literalidad posible. No hace falta ser peronista para conmoverse ante esta pequeña joya pero una rápida conversión de una hora y media no viene nada mal. Gustavo Noriega
Hay varias más...Si alguien conoce alguna, se podría armar un ranking y ver si están en algún lugar para su descarga, dudo mucho que aquellas películas más desconocidas lleguen alguna vez a ser distribuídas comercialmente.
CONFERENCIA DE PRENSA VIERNES 15 DE AGOSTO DE 2008
Es crítica la situación que sufre nuestro cine en la instancia deexhibición y lanzamiento.
Desde la experiencia entendemos que la única posibilidad radica en la uniónde todos los sectores que ya están sufriendo las consecuencias de estadiscriminación que pone en riesgo las fuentes de trabajo de miles de familias.
Por ello, es preciso que la industria cinematográfica en su conjunto seponga de pie y actúe en defensa del espacio que merece el cine nacionaldentro de nuestra cultura.
Con motivo de los hechos vividos por el cine argentino en los últimos tiempos convocamos a todos los sectores de la industria cinematográfica a participar de la conferencia de prensa a cargo del Sr Pascual Condito, Primer Plano Film Group SA, quien se referirá particularmente a lo acontecido con los estrenos nacionales durantes las últimas vacaciones de invierno.
La conferencia se realizará el próximo viernes 15 de agosto alas 12.30 hs en la sala 1 del Espacio INCAA Km 0 Gaumont ( Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires).
DIGAMOS SI AL CINE ARGENTINO
Esta invitación es cursada a todos los medios de comunicación, asociaciones,Incaa y entidades vinculadas al sector. Rogamos hacerla extensiva a quienes consideren conveniente.
Por cualquier inquietud comunicarse al 4375-0506 / 4371-5959
Acá está la encuesta que le hicieron a los candidatos franceses en su momento, está en inglés, por si alguien quiere traducirlo.
Según parece uno de los motivos de la bronca es:
"El distribuidor esta caliente porque según el INCAA no hace nada porque se respete la cuota de pantalla y entonces en los complejos se juega en contra de las películas nacionales y se las saca de competencia aún cuando los números no son tan malos. Eso pasó con 100% lucha, al menos esa era la queja en principio"
La propuesta parece interesante y puede ser una forma de revelar a nuevos artistas, del Myspace de Paulo Coelho:
A lo largo de mi carrera como escritor conocí a personas que confiaron en mi sin conocerme bien y que me ayudaron, permitiendo que yo siguiera mis sueños. Estuve visitando páginas de lectores este último año y vi trabajos excelentes de actores, actrices, músicos, directores, etc.
Por eso pensé: Por qué no hacer una película juntos? Aunque los derechos de la película basada en el libro los tenga yo, sería interesante intentar desarrollar una sociedad con los lectores.
Entonces el proyecto quedó concebido así:
El libro, La Bruja de Portobello, está dividido en 15 narradores / puntos de vista. La mayoría de ellos -13- interactúa directamente con Athena, el personajeprincipal.
Elija un personaje que le gustaría filmar, y desarrolla todo (guión, actores, direccón, etc.) a partir de su punto de vista (acá supongo que es del punto de vista del personaje...no del director/a)
Aquellos que deseen participar, tendrán que filmar un video y subirlo en sus cuentas de MyspaceTV, la versión original tendrá que estar en una buena definición y sonido perfecto. El cineasta tendrá que ilustrar las escenas en que su narrador elegido interactúa con Athena. Como yo se que existirán varios proyectos, se que Athena siempre será una persona diferente (latinoamericana, africana, asiática, etc.). Esta pluralidad es bienvenida ya que el personaje de Athena nunca aparece directamente en el libro.
Una vez que el cineasta haya filmado todas las escenas que involucran al personaje por él elegido tendrá que crear una cuenta en MyspaceTV , subirlo y avisar en.
También invitamos a músicos de Myspace a crear la banda sonora para la película, o temas para cada narrador o personaje.
Bueno, será cuestión de ver cómo sale la experiencia. Por las dudas visiten la página oficial del proyecto y contáctense ahí si tienen alguna duda (no tengo nada que ver con ésto):
Ojalá que salga bien y se conozcan nuevos artistas (músicos, directores, actrices, actores, guionistas, etc. etc.) que de otra forma tendrían muchas dificultades para darse a concoer, será cuestión de ver qué pasa.
Ojalá que salga bien y felicitaciones a Paulo Coelho por la iniciativa.
Que ganó la Palma de oro en Cannes y el Oscar a mejor película extranjera. Basado en la obra Orfeo del barrio de Concepción de Vinicius de Moraes.
Según un artículo de "O Estado de São Paulo":
Transcurre en una favela de Rio de Janeiro durante el carnaval.
Cuenta la historia del romance de Orfeo y Eurídice. La música, de Tom Jobim y Vinícius, lanzó los clásicos de la bossa nova Mañana de Carnaval y La Felicidad. Barak Obama vió la película a comienzos de los '80, llevado por su madre. En aquella época, cuenta en El Origen de Mis Sueños, relato autobiográfico de 1995, era un alumno medio radical y medio amargo de la Universidad Columbia en Nueva York. Su madre, Ann Soetoro, era una figura. Blanca, de Kansas, en el Medio Oeste, una de las regiones más conservadoras del mundo, se casó con un queniano negro, se doctoró en antropologia y crió a Barack en Hawaíi y en Indonesia.
La idea de asistir a Orfeo Negro fué de ella. Vió que la estaban pasando cuando visitaba a Barack en la universidad. Le dijo que era la primera película extranjera de su vida, y una de las cosas más lindas que había visto.
Militante del movimiento negro americano, Barack detestó la película. Le pareció que los negros brasileños estaban infantilizados. Pero cuando se dió vuelta para decirle su madre que se fueran del cine, que salieran antes de terminarla ,percibió en su mirada hipnotizada toda una historia de vida. ''Fue como si se abriera una ventana en su corazón'', escribe. Barack la entendió por primera vez. ''Mi madre era la muchacha con aquélla película en la cabeza.''
encontrarán todos los premios, si saben de algún libro que haya inspirado alguna de las películas ganadoras y esté en lo de Hansi avisen así completamos la entrada....
Es lo que hay....
Si encuentra algo por ahí y quiere compartirlo puede enviarlo a:
En esta versión del Festival de Berlin habrá una sección dedicada a las películas que tienen que ver con la culinaria. Pueden ser documentales o ficciónes.
