Nuestro apoyo a las tomas de los colegios en la Ciudad de Buenos Aires, posible lectura:"La Escuela de Noche" de Cortázar y sugerencias para descargar música y escribir una crónica.
"Así que para ver algo con al menos un poco de sangre en las venas y una que otra idea original, recomiendo la siguiente lista de honestas Clase B para una buena mezcla de acción y ciencia ficción.
Starship Troopers
-I’m from Buenos Aires, and I say kill ‘em all!
-Join the Mobile Infantry and save the Galaxy. Would you like to know more?
Los Insectos le tiran un asteroide a Buenos Aires y la muerte de sus padres en el cataclismo hace que Johnny Rico decida enlistarse en el Servicio Federal para el inminente contraataque. Quiere ser piloto, pero los exámenes apenas le dan para unirse a la infantería. Además, si Johnny no experimentara el combate desde el llano, Verhoeven no podría mostrar las docenas de imaginativas maneras en que las alimañas fagocitan, decapitan y mutilan a los soldaditos humanos. Basada en la novela de Robert Heinlein -catalogada de fascista por casi todos sus pares del género y gran parte de sus lectores–, donde sólo los soldados pueden votar y los sistemas políticos ya no ven al hombre con “expresiones de deseo”, sino que reconocen y aceptan lo que el hombre “es, fue y será”.
Chorrea sangre, humor negro y burlas al fascismo por igual. Excelentes efectos, súper violenta y con los excelentes clips de noticias del futuro que el director ya empleara a buen efecto en Robocop. Una lástima los que no la van a poder ver en pantalla grande, Starship Troopers es LA peli Sábados de Súper Acción Siglo XXI.
Split Second
-I think he’s a psychotic with a psychopathic personality.
-I don’t think this thing thinks it’s Satan, I think this thing IS Satan.
-Well Satan is in deep shit.
Rutger Hauer y un sidekick nerd (el jefe se lo asigna de prepo, porque obvio que Rutger trabaja solo) persiguen truculento asesino y caníbal serial responsable de morfarse al ultimo compañero del héroe en una Londres semi-inundada por el calentamiento global. A media película caen en la cuenta de que la huella del tarascaso que deja el criminal es bastante más grande que la de una boca humana, y de que parece atacar a sus víctimas siguiendo un patrón pseudo-astrológico. Semejante ensalada se sostiene gracias a un ritmo que no da respiro, y a que los actores (Rutger con cara de eterno constipado y anteojitos Lennon tomando café frío toda la película, y muy digno el que hace de nerd) venden la pila de clichés que es el guión.
They Live
-Put the glasses on! PUT ‘EM ON!
-I have come here to chew bubblegum and kick ass… and I’m all out of bubblegum.
Varias de Carpenter califican, pero esta no es tan conocida y para mí es de lo mejor que hizo junto con La Cosa y En la Boca del Miedo. Ideal para verla sin tener la menor idea de qué se trata y sorprenderse cuando el héroe se pone los anteojos. Se presta como sátira al capitalismo y al comunismo por partes iguales, y por si no alcanzara con eso creo que incluye la pelea a puño limpio más larga de la historia del cine.
Hardware
-It’s stupid, sadistic and suicidal to have children right now.
Un futuro à la Mad Max devastado por las bombas nucleares, donde un botellero post-apocalíptico encuentra los restos de un robot y se los lleva a su novia como material para una de sus esculturas metálicas, sin saber que cuando estaba entero el cachivache era un robot militar bastante más jodido que Wall-E. Con música y cameos de Iggy Pop y Motorhead y una atmósfera similar a Alien.
The Mist
-You don’t have much faith in humanity, do you?
-None whatsoever.
-I can’t accept that. People are basically good, decent, we’re a civilized society.
-Sure, as long as the machines are working and you can dial 911. But you take those things away, you throw people in the dark, you scare the shit out of them – no more rules.
Basada en la novela de Stephen King (quien dijo que de querer haber escrito algún libro, ese hubiera sido El Señor de las Moscas, lo que se nota en ciertos pasajes de esta historia), si la hubiera visto de chico con amigos nos hubiera fascinado. Hasta la mitad la gracia habría estado en los bichos y los sustos, pero en el momento en que los humanos acorralados empiezan a asustar más que las alimañas de la niebla se habrían acabado las risas. El resto lo habríamos visto en completo silencio, y nos habríamos preguntado hasta dónde iba a llegar la cosa, pensando qué distinta era de lo que habíamos visto hasta entonces, y que el final (imaginado por el director y, según King, infinitamente superior al suyo) probablemente era demasiado. Es una piña como el Brazil o Un Plan Simple y eleva la película a otro nivel por completo.
Repo Man
-Whatcha got in the trunk?
-Oh… You don’t wanna look in there.
Un perdedor total consigue un laburo como “Repo Man”, secuestrando autos cuando los clientes se quedan atrás con las cuotas. Empieza normal, contrastando el estilo de vida anterior del protagonista –punk sin un mango– con su nuevo trabajo, pero al tratar de recuperar cierto auto por el que se ofrece demasiada plata hasta la CIA termina persiguiéndolo ¿Por qué? Porque en el baúl hay algo que convierte al film en un delirio y ni en un millón de años adivinan qué es. Gran banda de sonido.
The Navigator: A Medieval Odyssey
Allá por el 1300, y en una aldea inglesa temerosa de la llegada de la Peste Negra que por entonces asolaba Europa, un chico tiene una visión: si construyen una cruz y la llevan como ofrenda a la monumental catedral que se está construyendo en una ciudad “al otro lado del mundo”, Dios podría perdonar a la aldea. Por suerte cerca del pueblo hay una cueva tan profunda que podría servir para salir por el otro lado del mundo. Hacia allí parte un grupo de valientes guiados por el chico. Logran llegar a la ciudad que está al otro lado, y si ellos no se dan cuenta de dónde están, el espectador sí. Según el director, oriundo de Nueva Zelanda, se le ocurrió al casi perder la vida tratando de cruzar una autopista alemana. Recuerda un poco a La Noche Boca Arriba de Cortázar y la fotografía es impactante.
Sleep Dealer
En un futuro “a cinco minutos del ahora”, una zona militarizada separa EE.UU. y México (y casi todas las fronteras del mundo). Las empresas norteamericanas no quieren quedarse sin mano de obra barata, y lo solucionan contratando operadores mexicanos para que controlen virtualmente las máquinas desde el otro lado del Río Bravo. Los tele-trabajadores mexicanos pagan a los “Coyoteks” para conseguir los implantes cibernéticos que les permiten acceder a la realidad virtual. El protagonista es Memo, quien pierde a su familia en un ataque al ser confundido con un “acua-terrorista”, y se ve forzado a tele-trabajar desde la bladerunneresca metrópolis de Tijuana, y esto es solo el principio. Muy buena, hecha con dos mangos, e infinitamente más original en el uso del concepto del avatar como parte del relato.
No Escape
-You’ve got a terrible case of “nobody tells me what to do”.
Apocalypto termina con media de hora ininterrumpida de frenética persecución por la jungla. No Escape empieza con media hora de casi idéntico ritmo infernal y hace que uno se agache, esquive lanzas y transpire desde el sillón. Absolom es una isla prisión con 3 bandos: criminales en estado bárbaro, criminales civilizados, y caníbales. Ahí va a parar Ray Liotta por haber asesinado a su oficial superior luego de que éste le ordenara abrir fuego contra civiles desarmados en una guerra futura entre EE.UU. y algún país del tercer mundo. Muy recomendable a pesar de que en el medio cae bastante el ritmo.
Serenity
-I don’t murder children.
-I do. If I have to.
-Why? Do you even know why they sent you?
-It’s not my place to ask. I believe in something greater than myself. A better world. A world without sin.
-So we have to lay down and die… so you can live in your better world?
-I’m not going to live there. There’s no place for me there… any more than there is for you. Malcolm… I’m a monster. What I do is evil. I have no illusions about it, but it must be done.
Desenlace de la serie de TV Firefly, mezcla de Star Trek con western y básicamente una bolsa con todos, pero todos, los lugares comunes del género: amnésicos misteriosos, matón de buen corazón, prostituta de mejor corazón, nave espacial que arranca a los golpes, banda de caníbales asesinos, imperio malvado… y sin embargo resulta muy agradable, los actores venden la historia, arranca unas cuantas sonrisas y momentos emotivos, y tiene uno de los villanos más escalofriantes de los últimos tiempos en el Operativo de Chiwetel Ejiofor. Mejor ejemplo de cómo contar la misma historia de siempre y que parezca nueva otra vez imposible.
¿En qué lugar del mundo desconocido le gustaría despertar o dormirse...?
Me gustaría mucho ir a la Isla de Pascua. También me gustaría visitar otra isla. ¿Conoce la historia del motín del Bounty? Es de hace 200 años. Un barco inglés llamado Bounty bajo el capitán Bligh. La tripulación se amotina y ponen al capitán en otro barco y lo mandan a una isla. Esa isla se llama Pitcairn y está en la Polinesia. Hoy usted puede ir y encontrar a la gente emparentada con los descendientes de esos ingleses que llegaron a la isla. Después me gustaría ir a la Antártida y supongo que podría cenar ahí. Le mencioné tres islas: la Antártida también es una isla.
Abajo de todo encontrará los enlaces a libros y películas sobre Pitcairn y el barco Bounty
Es conocida por ser el hogar de los descendientes de los amotinados del Bounty y de los tahitianos que los acompañaron. Con sólo 46 habitantes (de nueve familias), es también famosa por ser el país menos poblado del mundo (aunque no es una nación soberana).
No todo es alegría en Pitcairn, en la misma entrada de la Wiki nos dicen:
"Desde el 15 de diciembre de 2004, el alcalde de Pitcairn es Jay Warren, que sustituyó a Steve Christian al ser éste condenado por violación de menores junto con otros hombres"
Otra versión escrita muy recomendada es "Trilogía del Bounty", de C. Nordhoff y J. N. Hall, 1932-1934, uno de los mejores libros de aventuras en el mar.
El motín del Bounty: En 1788 el Bounty zarpa de Inglaterra con destino a Tahití.
La tripulación sufre los abusos del capitán Bligh, hasta que Christian Fletcher encabeza un motín a bordo. Esta es la historia del motín del Bounty ocurrido en 1788 tal y como la contó el guardamarina Roger Byam, cuyo relato comienza con estas palabras: "Muchas veces he querido seguir el ejemplo de otros oficiales retirados y dedicar todo el tiempo de asueto que tiene un anciano como yo a narrar, con la ayuda de mi diario y con el míximo detalle posible, algunos de los episodios de mi vida en el mar. Tomé la decisión anoche. Me dije que podría escribir sobre mi primer barco, el Bounty, sobre el motín a bordo".
Hombres contra el mar: En Hombres contra el mar descubrimos cómo el capitán William Bligh, no tan desalmado como los amotinados pensaban, emprende un arriesgadísimo viaje en la chalupa abierta y sobrecargada del Bounty desde el lugar del motín hasta Timor. El capitán hace gala de una preocupación por la salud de sus hombres que se traduce en una mínima pérdida de vidas, en un tiempo en que las enfermedades diezman las tripulaciones en las travesías transoceánicas. Gracias a su pericia y a la colaboración de los marineros consigue desmentir el axioma marinero de "barco sin cubierta, tumba abierta".
La isla de Pitcairn: En 1789 Fletcher Christian, el instigador del motín del Bounty, se refugió en una pequeña y desolada isla del Pacífico, acompañado de ocho de sus hombres y un grupo de nativos polinesios. Durante dieciocho años nadie supo nada de ellos hasta la llegada del Topaz, que se encontró con una inesperada colonia mestiza compuesta por unas pocas mujeres polinesias, rodeadas de decenas de niños y un solo hombre superviviente, un inglés de barba blanca, Alexander Smith. De los dieciseis hombres muertos a lo largo de aquellos años, quince habían perecido de forma violenta. En La isla de Pitcairn, que culmina la emocionante trilogía sobre el motín del Bounty, Nordhoff y Hall recrean magistralmente el trágico desenlace de un grupo de hombres acorralados por la soledad, el alcohol y el envilecimiento.
Julio Verne escribió algo sobre el Bounty, pero no se si tiene mucho que ver: Verne Julio - Los Amotinados De La Bounty Doc
RESEÑA:
La señora Dolly Branican, residente de la ciudad de San Diego en Estados Unidos, pierde el juicio después de que su marido John parte en la embarcación Franklin y además pierde a su único hijo, Wat. Cuando ella recupera la razón, cuatro años después, descubre que el barco donde su marido había partido se había perdido en el mar. Siendo la heredera de una gran fortuna, Dolly emplea estos recursos para financiar la búsqueda del paradero de la nave de su esposo, al cual considera vivo.
Lo que sale en Taringa es que pueden descargar la película desde Megaupload y Rapidshare, les aconsejo que descarguen en orden descendiente las de Rapidshare y en orden ascendiente las de Megaupload, las dos al mismo tiempo, por ejemplo:
El primero de Rapidshare junto con el último de megaupload, cuando acaba uno, generalmente rapidshare es más rápido, pasan al segundo desde rapidshare y el penúltimo de megaupload, así hasta que se hayan bajado todos los archivos.
Desde Rapidshare, empiece aquí con el primero, junto con el último de la otra lista, de megaupload, cuando termine el primero siga con el segundo de esta lista:
Hay varias más...Si alguien conoce alguna, se podría armar un ranking y ver si están en algún lugar para su descarga, dudo mucho que aquellas películas más desconocidas lleguen alguna vez a ser distribuídas comercialmente.
Murillo Salles, el director, realizó una película basada en textos de Clarah Averbuck que es una escritora que tenía un blog, la película está basada en algunos textos del blog que luego se transformaron en libro.
El tema es que a la película que se llama Nome Próprio (Nombre Propio) la estrenaron ahora...Todo muy bonito, pero la mandaron junto con:
Kung Fu Panda.
La última de Batman
Acá está el texto que colocó el director:
ES AHORA O NUNCA!
El próximo viernes 18 de julio se estrena "Nombre Propio";
Después de 4 años de mucha batalla y lucha de un equipo de actores, técnicos y artistas muy especial y apasionados..
CRUELDAD
Además de enfrentar a BATMAN que está siendo lanzada en la misma fecha, estamos sometidos a una crueldad increíble:
El vernes 18, el sábado 19 y el domingo 20 nuestro destino será escrito:
Si el público NO asiste a Nombre Propio en estos tres primeros días, CAEREMOS en el olvido, quiero decir que la película sale de cartel.
Si el público NO va a ver Nombre Propio en estos tres primeros días, CAEREMOS en el olvido, quiero decir que la película SALE DE CARTEL. CRUEL es depender de un fin de semana!
Es así: Si las personas van al cine y la película cumple la "renta promedio" él continúa en cartel por una semana más. Si esto no sucede, la película será sustituída por otra. Serán 4 años de trabajo apasionado entregados al olvido.
Estamos lanzando la película con la CARA y EL CORAJE, apostando que hicimos un trabajo de excelencia, desafiador, intenso y delicado.
ESTAMOS PUBLICANDO ESTE POST para decir que CONTAMOS CON USTEDES y con la CAPACIDAD DE MOVILIZACIÓN de ustedes, que irán a ver la película y les gustará, de ustedes fieles sguidores de nuestro BLOG, ustedes asistieron a nuestros clips y les gustó. PRECISAMOS DE USTEDES!
Bueno, por lo menos duraron una semana más llegaron a los 5359 espectadores y superaron a Kung Fu Panda en Río, por ejemplo.
Podría parecer una estrategia tipo "Gran Hermano" pero no es así, en realidad el "Gran Hermano" es siempre el que gana....
En realidad mandaron a la película contra los peores enemigos, Kung Fu Panda, Batman y alguna más por ahí..
Parece la vieja batalla de David y Goliat (el de la marca de gaseosas no....)
Les dejo el blog, está en portugués, por si quieren ver los trailers y como está siguiendo el "Big Brother" no fui a ver la película pero bueno, le están dando batalla....
Esperemos a ver como sigue la historia, le deseamos suerte, y bueno, es cruel mandarla así que si en 3 días no llega a un promedio te saco...Además tiene buenas críticas la película, será cuestión de ir a verla para hacerse una opinión.
Las críticas, trailers, partes que finalmente fueron desechadas de la película pueden verlas en el blog:
Están dando un ciclo de películas que lo tienen a Jorge Luis Borges como protagonista o inspirados en sus cuentos.
Las películas son:
Alphaville (de Jean Luc Godard), les dejo el trailer que encontré en youtube.
Otra parte de Alphaville.
"¿Sabe lo que transforma la noche en luz? La poesía".
La maravillosa respuesta del agente Lemmy Caution ante el interrogatorio de Alpha 60, en Alphaville.
Un mundo matemáticamente perfecto, donde todo acto esta orientado a predecir el futuro, donde nuestras leyes básicas de acción reacción, dejaron de ser naturales y pasaron a ser tan solo un mero calculo lógico para evitar el desequilibrio en cualquier plano. Acciones y personas programadas, predecibles hasta hacerse insoportables. La voluptibilidad, la emoción, el arte, el sentimiento, son aplacados, cual peste destructora del equilibrio mental, real y mecánico.
Tal es el mundo futurista y a la vez subliminalmente real, que nos pinta con magistralidad eximia Jean-luc Godard, en Alphaville, la extraña aventura de Lemmy Caution. Dirigida y escrita por el mismo Godard, Alphaville (1965), es un film completo, una combinación de ciencia ficción, con cine negro, la fotografía y duración precisas, además el guión extraordinario, así como las actuaciones de Eddie Constantine y Anna Karina, hacen de este, un film completo en todo sentido e imprescindible para cualquier cinéfilo incurable, así también como para aquellos que como el que escribe somos filósofos constantes del día....
Y al parecer tiene que ver con con la obra de Borges:
Aparentemente en algún lugar Alpha (el computador central de Alphaville dice):
El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego.
Estela Canto y Jorge Luis Borges se conocieron en 1944. Estela era mujer culta, inteligente, bella e inquietante. Trabajaba como locutora de radio, traducía textos de inglés y quería ser escritora. Borges era un hombre tímido, apegado a su madre, conservador, empleado en un modesta Biblioteca pública. Todavía era un desconocido para el gran público. Comenzaron una relación muy especial. Una joven liberada, precursora del feminismo, y un hombre tímido que pedía permiso a su madre para salir, para invitar a Estela a bellas elucubraciones intelectuales, en caminatas nocturnas por San Telmo o Parque Lezama. Se sucedieron episodios amorosos, dudas, consultas a amigos, intrigas, dolor. Alternaron con artistas y escritores de la época. Y se enamoraron. O al menos Borges se enamoró, mientras su madre y su hermana se oponían. La relación duró cinco años, hasta que Estela abandonó a Borges que quedó sumido en el dolor y logró recomponerse después de mucho tiempo, dedicándose solitariamente a escribir y dictar conferencias.
Conexión Internacional – Jorge Luis Borges Director Walter Sales. Brasil, c.1988,
Una extensa entrevista realizada a Borges en su casa...No encontré mucha más información sobre esta película. Debe ser interesante, el director es el mismo de "Central do Brasil" o "Estación Central" y "Diarios de Motocicleta" entre otras películas..Si saben de más información déjenla en los comentarios.
Emma Zunz.Argentina, 1953, 66 min.Dirección Leopoldo Torre Nilsson
En otra entrada del blog dejé algo que encontré en youtube cuando busqué por Borges ahí. También está la información que nos envió Saúl sobre una miniserie que se hizo en España con algunos de los cuentos de Borges.
Lamentablemente no encontré ningún video de ésa miniserie, no se si está en eMule o en algún otro lado.
Si quieren agregar algo sobre Borges y el cine, puede dejarlo en los comentarios de esta entrada.
No son todas las películas sobre Borges o basadas en obras de Borges que existen, en una página comentan:
El hombre de la esquina rosada.
Días de oro
Una versión francesa de Emma Zunz (de 1969)
Aparentemente ninguna de esas películas le gustó a Borges, leyendo en Sololiteratura sobre las opiniones de Borges con el cine encuentro que le gustó la adaptación de "El hombre de la esquina rosada":
Borges: -Podría decirse que cine me ha aportado el mundo visual. Sin embargo no se ha hecho ningún buen film con mis cuentos salvo Hombre de la Esquina Rosada de René Mugica, que es superior al texto mío, después, Torre Nilsson realizó otro titulado cacofónicamente Días de Odio.
En los comentarios nos avisan de una película más en la que Borges fue incluso guionista pero que no le gustó como terminó, Albatro nos pasa el dato:
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"La Intrusa" es un cuento de Borges en el que dos hermanos se enamoran de la misma mujer, a la que luego matan porque se había interpuesto entre ellos. Sobre ese cuento se hizo una película brasileña del mismo nombre. Borges dió su consentimiento, pero cuando vio que habían puesto una escena de sexo dijo que habían falseado el sentido del cuento, etc... La vi creo que en la década del sesenta, averigüen.... Albatro
Gracias por el dato, buscando en Internet encontré:
Es del 79 Carlos Hugo Christensen es el director y el guion lo hizo Borges, pero parece que si, que al final a él no le gustó como terminó.
Acá hay otras películas que tienen que ver con Borges:
Sin embargo, Borges no quedó conforme con el resultado y declaró a los medios que el film no le había gustado. Años más tarde, en diálogo con el historiador cinematográfico Mario Gallina, Christensen recordó: "Borges asistió a la proyección privada del film. Lo acompañaron entre otros, María Kodama, la artista plástica Susana Rojo, Ulises Petit de Murat y el director de la editorial Carlos Frías, que se ocupaba sobre todo lo concerniente a los derechos de su obra. Mientras se pasaba la película, María le iba diciendo qué pasaba en la pantalla. Yo observaba que con la mano, Borges seguía el ritmo de la música de Piazzolla. Cuando finalizó, me dijo en voz alta, que le había encantado el film. Inexplicablemente, poco después, comenzó a hacer comentarios desfavorables sobre el guión. Pero yo nunca lo responsabilicé a él por eso. Un amigo suyo -cuyo nombre no recuerdo- creó toda esa situación tan molesta. Una persona despreciablemente intrigante, que influyó negativamente en Borges. No se olvide que era ciego." (2)
Título original: La intrusa Dirección: Carlos Hugo Christensen Guión: Carlos Hugo Christensen sobre el cuento homónimo de Jorge L. Borges Fotografía: Antonio Goncalves Música: Astor Piazzolla Díalogos: Orígenes Lessa y Ubirajara Raffo Constant Montaje: Jayme Justo Escenografía y vestuario: Ubirajara Raffo Constant Intérpretes: José de Abreu (Cristian Nilsen), Arlindo Barreto (Eduardo Nilsen), María Zilda (Juliana), Palmira Barbosa (Efigenia), Fernando de Almeida (Juan Iberra), Ricardo Wanick (Daniel Iberra), Mauricio Loyola (Juan de los Pájaros), Heloísa Gedel (Muchacha del camino), Miguel Barbará (Payador).
Y acá hay una ficha de la película para una escuela de capacitación de Buenos Aires:
Si quiere dejar alguna crítica o sugerencia sobre cine puede hacerlo en esta sección. La idea es fomentar aquellas películas que no tengan mucho "marketing" atrás. Piratas del Caribe, Harry Potter, y todos los monstruos de Hollywood no precisan de mucha propaganda, ya la tienen, pero tal vez ésa película que le gustó y se exibió durante una semana en su ciudad, aquélla que sólo se pudo ver en una muestra especial y en un cine no muy comercial, etc. etc. Merezcan algo más de atención.
Si la película está en emule avise para que los potenciales lectores de esta columna puedan saberlo.
Pueden dejar su sugerencia o crítica en los comentarios de esta entrada.
