Nuestro apoyo a las tomas de los colegios en la Ciudad de Buenos Aires, posible lectura:"La Escuela de Noche" de Cortázar y sugerencias para descargar música y escribir una crónica.
Une femme est une femme (Una mujer es una mujer) es una hermosa película
de Jean-Luc Godard que suele pasar desaparcibida entre otras grandes
películas del director. Por eso, porque es una película que hay que ver,
hoy le hacemos justicia a este clásico al estilo nouvelle vague.
Sinopsis:
Angela (Anna Karina) es una bailarina nudista y sueña con ser mamá. El
problema es que su profesión no acepta bebés y su novio no tiene
instinto paternal alguno. Esto hace que la protagonista se acerque al
mejor amigo de su pareja, quien ve la situación de otra manera.
Un joven de 20 años, Charles (Antoine Monnier), aparece muerto en el cementerio parisino de Père-Lachaise. ¿Se trata de un suicidio o de un asesinato? Charles vive entre dos amores, Alberte (Tina Irissari) y Edwige (Laetitia Carcano), deambulando entre conversaciones existenciales con su amigo Michel (Henri de Maublanc), despreciando tanto “la felicidad de la tarjeta de crédito” como el compromiso político, y pasando por encima de las posibles opciones que le ofrecen el anarquismo, la militancia ecologista, o las drogas. Una serie de encuentros casuales le llevan a reconocer su propio instinto de autodestrucción... (FILMAFFINITY)
En"Setimo Projetor"la dejaron para descargar pero con los subtítulos en portugués pegados.
"Stella", una película autobiográfica escrita y dirigida por la cineasta francesa Sylvie Verheyde, llegó a las salas locales con una sensible historia sobre una niña parisina que, pese a vivir con sus padres en el ambiente bohemio y sórdido de un bar, encuentra en la escuela y en una compañera argentina una fuente de inspiración intelectual que le cambia la vida.
Después de estar varios meses a la espera de noticias, las tropas francesas de las colonias africanas se verán obligados a batallar con sus vecinos alemanes. Por tal de aumentar el número de tropas, los franceses comienzan a reclutar soldados entre los nativos, proviniéndoles de rifles, botas y el uniforme necesario para que puedan combatir.
Comedia, Drama: Eric Bishop, un cartero de Manchester fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital. Delante de sus narices sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura y en general su vida sentimental es desastrosa. Ni siquiera el buen ambiente que vive en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde, después de un partido, cuando va a solicitarle un autógrafo a Eric Cantona, la estrella francesa de su equipo, el Manchester United, Eric consigue entablar amistad con el futbolista, quien comprendiendo perfectamente su situación, le ayudará a retomar el control de su vida
Jour De Fete - Jacques Tati - 1949 -Días de Fiesta
El pueblo de Follainville está de fiesta. En el cine se proyecta un documental donde se ve el servicio de correos de Estados Unidos, que cuenta con un helicóptero para distribuir las cartas. François, el cartero del pueblo, herido en su orgullo, se lanzará a la distribución del correo más acrobática jamás vista. El primer largo de Tati es “una obra maestra de una de las figuras clave de la historia del cine” (Jonathan Rosenbaum). Se exhibe la versión en colores rescatada por la hija de Tati, Sophie Tatischeff.
Del miércoles 5 al miércoles 12 de mayo, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).
Como no estaremos en la Sala Lugones, pero si pueden ir sería bueno que lo hicieran.
Encontré Días de Fiesta en rapidshare, (lamentablemente) hay una versión en Google pero es medio horrible la calidad, de todas maneras si quieren verla está acá.
Fíjense que tienen la opción para descargarla si quieren.
En Rapidshare la dejaron con una buena calidad en 8 enlaces, no se quien lo subió así que copio acá los enlaces , los encontré vía filestube.
Las películas en Laberinto Video Club están en formato rmvb que pueden ver con el programa VLC Que pueden descargar desde acá. Parade (1974), el film más extraño y menos conocido de toda su obra, nunca estrenado en Argentina, con lo cual ésta será su primera proyección pública en el país.
Los caminos de tres hermanos chocan cuando su madre, encargada de gestionar la excepcional colección de arte del siglo XIX que perteneció a su tío, muere repentinamente. Los tres se verán obligados a entenderse y a limar sus diferencias
La película está en francés con los subtítulos en español
Los subtítulos en portugués están incorporados al archivo, pero , por suerte, si carga los subtítulos en español se ven más abajo y es posible leerlos.
La Jetée (1962) de Chris Marker, es una película francesa de ciencia ficción de 28 minutos en blanco y negro pero hecha sólo en base a fotografías, una "fotonovela" según su director.
La historia cuenta como luego de la tercera guerra mundial los sobrevivientes que viven bajo tierra intentan viajar por el tiempo y de esta forma conseguir una fuente de energía necesaria para poder sobrevivir, y de como uno de los reos debido a un obsesivo recuerdo de niñez es el primero en lograr el viaje sin volverse loco como los anteriores sujetos (puesto que la mente no se acomoda a este repentino cambio de tiempo) Como algunos notarán hay un fuerte parecido con la película de 1995 "12 monos", y es que justamente esta película se inspiró en este excelente mediometraje.
La edad de los 12 o trece años , se produce durante una época de descubrimientos , acontecimientos completamente nuevos se desarrollan en nuestra existencia y cambian de ahí en más para lo que sucederá en nuestras vidas.
El primero amor , pero más aún el primero beso es un acontecimiento inolvidable; el corazón se acelera, el ritmo cardiaco aumenta , las manos de “ella” abrazan la nuca y las de “el” la cintura , luego de eso las mejillas se juntan y viene el inevitable abrazo y tras algunos segundos de respirar al unísono, y sonreír , ambos toman sus manos y hablan de cualquier cosa.
Más de alguna vez este acontecimiento acaeció en nuestras vidas , se recuerda el regreso a casa , a veces sonriendo , a veces preocupado por la hora , otras corriendo mientras el sol se esconde , con la mente esfumada recibiendo el primer viento de la tarde.
“Mis pequeñas amantes” es una película de recuerdos , de historias , de tristezas de alegrías y frustraciones , una películas de descubrimientos. El primer amor , el primero trabajo , nuestras primera “vida” , el gran paso a la adultés.
"El sitio dedicado a Heidegger (www.heideggeriana.com.ar), abierto en 2000, y el de Derrida (www.jacquesderrida.com.ar), creado en 2001, contenían texto -parciales y completos- de esos autores, seleccionados dentro del desordenado universo de internet, a lo que Potel añadió comentarios, datos biográficos y bibliográficos.
La editorial francesa Les Édicions de Minuit, que edita textos de filosofía, dio aviso a la embajada de Francia en Buenos Aires sobre la existencia de los sitios de Potel y, a su vez, la representación diplomática se contactó con la Cámara Argentina del Libro, que denunció el caso ante la justicia por supuesta violación a la ley de propiedad intelectual.
Esta ley pena a quien "edite, venda o reproduzca por cualquier medio o instrumento, una obra inédita o publicada sin autorización de su autor o derechohabientes".
Si bien en el expediente judicial se incluye el sitio de Heidegger (1889-1976), el foco está puesto en la web de Derrida (1930-2004), que, a juicio de Potel, es "la más completa de este autor en internet, sobre todo para el trabajo académico".
Potel, de 48 años, reconoció que los sitios desactivados contenían textos completos, aunque aclaró que eran "de circulación libre en internet".
"Mi amor por la filosofía viene desde muy lejos y quería compartirlo de algún modo, a través de estos sitios, con el resto de las personas. La idea era difundir y hacer una especie de ordenamiento, ya que todos estos textos están en la web, pero con malas traducciones, malas versiones, desordenados", dijo Potel, que aseguró que los sitios no tienen un fin comercial."
Recién me he venido a enterar de la existencia de la película buscando películas animadas con el buscador de taringa.net
A mi modo de ver es de esas películas que marcan un "antes y después de" en lo que hace a animaciones.
Este es un esbozo del argumento:
"Un incorruptible y tenaz policía, Karas, se ve obligado a descender a las alcantarillas del París de 2054 para resolver el secuestro de una joven científica que trabaja para la poderosa corporación Avalon.
En 2054, París es un laberinto donde todo movimiento es seguido y grabado. Aislada del Mundo por su propia protección, la ciudad ha continuado no obstante expandiéndose. Los rascacielos del siglo XXI recubren las obras maestras centenarias de la arquitectura clásica. Haciendo sombra a todo lo demás se encuentra la compañía más grande de la ciudad, Avalon, que se introduce en cada aspecto de la vida contemporánea para vender su principal producto de exportación: juventud y belleza eternas. Cuando la joven Ilona de 22 años, una de las más prometedoras científicas de Avalon, es secuestrada, Avalon contrata a Barthélémy Karas, un policía de París con la merecida reputación de ser capaz de encontrar a cualquiera, sin importar los sacrificios que tenga que hacer para lograrlo. Karas se da cuenta que no es el único que busca a Ilona, y cada testigo que encuentra termina muerto.
Karas debe investigar los mundos paralelos del espionaje corporativo, el crimen organizado, y la investigación genética para encontrar la respuesta y resolver el misterio."
Entre otras cosas, en la película se hace un excelentísimo mix de géneros audiovisuales: animación, ciencia ficción, novela negra, thriller (aunque no tengo muy claro qué significa concretamente thriller) logrando un producto sumamente entretenido y con mucho gancho; mientras la veía en la pc, no le puse pausa ni para ir al baño.
Como un todo creo que la película puede conformar a los fans de varios géneros narrativos audiovisuales.
Dirección: Christian Volckman Países: Francia, Luxemburgo y Reino Unido Año: 2006 Duración: 103 minutos Género: Animación, ciencia ficción, acción, thriller, cine negro Guión: Alexandre de la Patellière y Matthieu Delaporte Reparto: Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte, Jean-Bernard Pouy, Patrick Raynal Producción: Aton Soumache, Alexis Vonarb y Roch Lener Música: Nicholas Dodd Montaje: Pascal Tosi Diseño de producción: Sylvain Despretz Dirección artística: Pascal Valdes
Respecto a la elaboración de la película, se ha dicho que:
"Renaissance, es un film contextualizado en Paris de 2054, que fue filmada durante 6 años en un cuarto cerrado y desarrollada completamente a partir de las técnicas de captación gestual y de movimiento, ademas de una amplia búsqueda de imágenes y referentes de la ciudad como miles de fotografías tomadas de Paris y el diseño del automóvil del protagonista, realizado por la compañía Citroën. A partir de estos elementos Christian Volckman desarrolla una historia de ficción que logra resaltar no sólo por la historia narrada en el film, sino que por la calidad de nitidez que logra en el trabajo de imágenes en blanco y negro, en el diseño y la caracterización de los personajes que denota un trabajo minucioso en los procesos de captura de los movimientos de los cuerpos.
Es una estilizada y sobria propuesta que acerca la ciencia ficción animada a la tradición de la industria del cine europeo. Su realizador, el debutante Christian Volckman, ha trabajado durante siete años para completar esta historia de inspiración cyberpunk que recrea digitalmente en blanco y negro un Paris del futuro inmediato, construido sobre referencias clásicas como las películas de Fritz Lang y Orson Welles y el mejor cine negro de los años 30 y 40. Sus creadores explican que el desarrollo de esta producción plantea un modelo estético para el 3D radicalmente distinto al que estamos acostumbrados a ver."
La "ambientación" musical también merece todos mis elogios: me ha parecido muy correcto y adecuado el acompañamiento de la animación. La película tiene sus puntos débiles, sin embargo: su mayor logro, la polenta visual que tiene en blanco y negro hace que sea algo dificil de visualizar para ojos acostumbrados a las animaciones color y/o de menos contraste. En los aspectos argumentales, yo esperaba un final más abierto, no tan cerrado y conservador. Y algo que no había sentido con otras animaciones, tal vez por el hecho de ser tan "realista", en varios momentos me da la impresión de que el "muñequito" Karas sobreactúa.
Es una película que hay que volver a ver varias veces para terminar de pensarla y disfrutarla. No obstante, después de la primera visualización, y aún consciente de que tiene algunas debilidades, a mi me ha quedado la impresión de que es una película fuera de serie, un hito para el cine de animación, al nivel de películas como "La planéte sauvage", o "Akira".
La descargué en uno de esos ciber rápidos, me fui temprano de madrugada a descargarla, por que màs tarde no se puede, y la descarguè rapidìsimo, en poco más de media hora los aprox. 700 megas.
Los links los debo haber sacado de algún post de taringa o de alguna otra comunidad virtual, pero no he vuelto a encontrar el post, asì que no sé quien es el uploader original.
Hay varios post en taringa en que se dan links de descarga alternativos para la película:
“La vida del espíritu es exactamente eso: vivir pensando y comprender.”
Julia Kristeva, El genio femenino, Tomo 1
Cuando publicaste tu primera novela La invitada (1943), yo recién nacía. No sé bien cómo, pero tus ideas caminaron por el espacio y llegaron hasta mi casa.
Las mujeres, te cuento, seguimos saliendo del sopor de los prejuicios y las convenciones tradicionales y habitamos la lucidez de la vigilia reflexiva. Y vos lo sabrás, las mujeres lúcidas ya no esperan.
Me parece comprender que nuestros conflictos de liberación, como mujeres, estaban trivializados por las convenciones culturales. Simplificar las realidades complejas, trivializar lo problemático, es siempre un drama.
Simone, vos lo sabés: una mujer que conquista su lucidez no tiene retorno. El camino de la inteligencia es irreversible.
Un documental sobre Klaus Barbie (el carnicero de Lyon) que toma lo que hizo luego de la caída de Hitler.
Les dejo una parte de lo que dice el diario 20 minutos:
a película, estrenada hoy en Francia, narra lo que algunos críticos han llamado "las tres vidas" de Barbie, conocido como el "carnicero de Lyon". Tras la época nazi, Barbie fue utilizado con fines de espionaje por Estados Unidos, país que posteriormente le ayudaría a instalarse en Bolivia.
El documental, que no aporta revelaciones significativas sobre su biografía, pasa rápidamente por los años como responsable de la Gestapo en Lyon, que le valieron en 1987 -cuatro años antes de su muerte en prisión- una condena a cadena perpetua en Francia por crímenes contra la humanidad.
Al estimar que otros estudios ya han tratado ese periodo de su vida, McDonald se centra en cómo después de la Segunda Guerra Mundial fue contratado por los servicios del contraespionaje de Estados Unidos (CIC), para los que trabajó en Alemania de 1947 a 1951, año en el que se trasladó en Bolivia ante la amenaza de su extradición a Francia, donde se le buscaba para ser juzgado.
"La parte que más me interesaba era la del mundo desesperado de la posguerra, cuando los antiguos enemigos fascistas se veían transformados en aliados contra el comunismo", explica Macdonald, que estuvo a punto de titular su película Cómo ganaron la guerra los fascistas.
En Bolivia, donde Barbie se hizo llamar Altman -como el rabino de su pueblo natal-, el antiguo nazi estuvo al frente de una serrería en La Paz, antes de comerciar con quinina y establecer relaciones con los militares del país andino.
Apoyado por el general Barrientos, el antiguo responsable de la Gestapo y antiguo colaborador de los servicios secretos estadounidenses creó una compañía marítima, que sirvió para traficar con armas y participar en la llegada al poder en Bolivia del general Hugo Banzer en 1971.
La situación cambió en 1982, con la llegada de la izquierda al Gobierno: Barbie fue expulsado y extraditado a Francia, donde fue juzgado en un proceso histórico en el que negó todos los cargos y se limitó a declarar.
Su único testimonio registrado en este documental, pronunciado antes de ser condenado por, entre otras cosas, enviar a los campos de exterminio a 44 niños judíos, fue reconocer que había "combatido con dureza a la Resistencia", algo que justificaba en que entonces "era la guerra".
La propuesta de Cahiers es limitar el número de copias de películas lanzadas. Esto quiere decir evitar que las grandes producciones de Hollywood no dejen espacio para otras películas. Lo que sucede en Francia y en este lado del Atlántico también. La propuesta dice:
"El estreno de ciertas películsa con 600, 800 o hasta 1000 copias hace ilusoria cualquier política cultural eficaz. Saturando el circuito y monopolizando la atención de los medios de comunicación, ella impone a las otras películas un acceso minúsculo en las restantes salas y genera una rotatividad ultra rápida de las películas que no disponiendo de medios promocionales, precisan permanecer en el circuito para encontrar su público"
Segolene Royal dijo que si es elegida propondrá una discusion entre el ministerio de cultura y el Centro Nacional de la Cinematografía.
Sarkozy dijo: -No soy favorable a la interdicción o limitación del número de copias en circulación . El cine debe ser un dominio en el cual la libertad de expresión sea soberana, y limitar ya es censurar.
Recordemos que en Francia cerca del 50 % de su mercado interno está ocupado por producciones nacionales....(De este lado del Atlántico mejor no pensar......)
Se puede censurar de muchas maneras:
Como en la vieja dictadura, ésta película está prohíbida
No tenés salas para exhibir tu película
¿Sarkozy de qué censura estará hablando?
Según el semanal Le Point en su edición del 29 de marzo (www.lepoint.fr no encontré la nota), comenta el libro:
Cine, autopsia de un crimen de Pascal Mérigeau.
Él no usa eufemismos para definir la crisis del cine contemporaneo:
"El cine personal y más ambicioso ya no encuentra a su público"
Recuerda que hace 30 años directores como Stanley Kubrick, Milos Forman y François Truffaut conseguían colocar sus películas entre las 20 más vistas en Francia. Hoy los títulos con alguna ambición artística se tienen que contentar con guetos.
Es el efecto de lo que él llama de dictadura de la opinión:
"Una buena película no es más aquella que todo el mundo desea ver, sino la película que todo el mundo ve se transforma en una buena película"
Inversión de valores, dictadura de la mayoría...
Él hace un listado de razondes de predominio de este ambiente cultural contemporaneo:
Culto a las películas que satisfacen deseos inmediatos de las plateas poco dispuestas al pensamiento y a otras sutilezas del espiritú.
Capitulación de la prensa dócil al mercado.
Por último la televisión que impone su formato estético al mundo audiovisiual y crea, así un estándar único .
