Nuestro apoyo a las tomas de los colegios en la Ciudad de Buenos Aires, posible lectura:"La Escuela de Noche" de Cortázar y sugerencias para descargar música y escribir una crónica.
Primer es una película estadounidense de ciencia ficción de 2004 sobre un descubrimiento accidental del viaje a través del tiempo. El filme fue escrito, dirigido y producido por Shane Carruth, un matemático y ex ingeniero, y fue realizado con un presupuesto de $7.000.1
Primer es conocida por su bajo presupuesto, su estructura experimental y su complejo diálogo. El crítico Mike D'Angelo escribió que "cualquiera que diga que entendió completamente Primer después de verla una sola vez es un savant o un mentiroso."2 El filme ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2004.
Wikpedia
Prometheus (Prometheus en España, Prometeo en América Latina1 ) es una película de ciencia ficción y terror dirigida por Ridley Scott y escrita por Jon Spaihts y Damon Lindelof. La película está protagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender y Charlize Theron. El argumento sigue a la tripulación de la nave espacial Prometheus a finales del siglo XXI, a medida que exploran una avanzada civilización alienígena en busca de los orígenes de la humanidad.
Concebida como una precuela de la obra cinematográfica de terror y ciencia ficción de Scott de 1979 Alien, el octavo pasajero, el guión reescribe la película desarrollándose en una historia aparte que precede a los eventos de Alien, pero que no está directamente relacionada con las películas de la franquicia. Según Scott, aunque la película comparte "cadenas de ADN de Alien, por así decir", y se desarrolla dentro del mismo universo, Prometheus explora su propia mitología e ideas. La fotografía principal comenzó en marzo de 2011, con la filmación teniendo lugar en Inglaterra, Islandia y España. Prometheus fue estrenado en EE.UU. el 8 de junio de 2012 a través de 20th Century Fox; en México su estreno fue el fin de semana del 15 de junio y en España el 3 de agosto
Fuente Wikipedia
"Joe Bauers, un soldado raso vago e inepto, es elegido junto con una prostituta para ser los protagonistas de un experimento militar de alto secreto. Ambos serán hibernados durante un año con el fin de investigar si esta técnica será factible en el futuro. Una serie de lamentables desgracias mantendrán dormidos a las dos lumbreras durante siglos, y cuando estos despiertan se encuentran con un mundo, posiblemente diferente al nuestro, pero quizás no tanto. Una serie de reformas educativas del pelaje de la LOGSE han convertido a la humanidad en una ingente masa humana de retrasados mentales, o al menos de fronterizos, y en este ambiente tremendamente imbécil han de sobrevivir nuestros dos protagonistas, convertidos por obra y arte del contraste en mentes maravillosas."
"Un híbrido entre “El ídolo de las Cícladas” de Julio Cortázar y “Tetsuo” de Shinya Tsukamoto. Esta película nos transporta con una facilidad alarmante por casi todos los géneros cinematográficos para descubrir el poder de una estatuilla del México pre-colombino y la locura que desata en nuestros tres personajes, volviendo sus vidas un verdadero infierno. Marc Caro [colaborador de Jean-Pierre Jeunet en Delicatessen o La Cité des enfants perdus] fue quien diseñó la espeluznante criatura Vibroboy."
Sinopsis: Max Renn es un aburrido operador de la televisión por cable que un día descubre una televisión "real" llamada Videodrome. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. Considerada por Andy Warhol la "Naranja mecánica" de los 80.
"...la película anticipa algunos conflictos entre la TV y el incipiente computador. En mi opinión, Berlusconi asiste semanalmente a Videodrome para aplicarlo al contexto italiano. "El poder pasa por los ojos" - la película cita a Lorenzo de Medici, el Magnífico, señor de Florencia y poeta. Los ojos se tornaron una membrana sutil que conecta o visus do "Cavaliere" (como el premié Berlusconi es llamado en Italia) a un público transformado em "audiencia".
Lewis, Barbara Jo – Human machine: The treatment of the cyborg in American popular fiction and films
The researcher's purposes in this study have been to trace the evolution of the figure of the cyborg in selected American popular fiction and film, analyze the presentation of the figure as it changes over time within this century, and examine the attitudes, beliefs and values about the relationship of humans to technology codified and propagated through the narratives into which the cyborg is woven.
Zarlengo, Kristina - Inside the Nuclear Theater (Fiction, Propaganda and Imagination in the American Atomic Age)
ABSTRACT
My dissertation investigates the atomic age, an era of American history when civilian notions of nationalism were dominated by fictions that were sometimes propaganda, sometimes novels and films. The first chapter is a review of the pre-1945 official history of the Manhattan Project and the U.S. decision to drop atomic bombs on Japan. That chapter is a backdrop to the remainder of the dissertation, which is about not official history, but particular historical changes in consciousness and rearticulations of standing tropes that have spun out from atom bomb technologies, as reflected in fictions. I review different kinds of fiction about atomic bombs, from a variety of media: those generated by officials in public information campaigns (especially those that stitched together atomic age constructions of gender); those in several fictional accounts of life under the threat of nuclear war; those in films about nuclear armageddon; and those of Thomas Pynchon's novels Gravity's Rainbow and The Crying of Lot 49. In different ways, all of these fictions compose a public history of the atomic age; they are stories that chart the contents of secular knowledge about atomic energy. In that sense, are epistemological fictions.
In chapter two, I closely study motifs and metaphors in post-1945 public information. Chapter three is a review of how atomic age constructions of gender roles asked members of the public to miniaturize and personalize atomic power, to bring it into their imaginations. In chapter four, I study films about nuclear war, especially Dr. Strangelove and Fail Safe; in chapter five I read some examples of atomic age fiction, including some pulp fiction, but with an emphasis on J.G. Ballard's "The Terminal Beach," John Cheever's
The Wapshot Scandal and Don DeLillo's White Noise. Finally, I read Thomas Pynchon's fiction as an elegant record of an age defined by hysteresis, the prominence of human-made environments, and culture that is supported by a death far different from the armageddon promised by nuclear war, a death that happens by degrees.
James, Edward and Mendleshon, Farah - The Cambridge Companion to Science Fiction
Science fiction is at the intersection of numerous fields. It is a literature which draws on popular culture, and which engages in speculation about science, history and all types of social relations. This volume brings together essays by scholars and practitioners of science fiction, which look at the genre from these different angles. After an introduction to the nature of science fiction, historical chapters trace science fiction from Thomas More to the present day, including a chapter on film and television. The second section introduces four
important critical approaches to science fiction drawing their theoretical inspiration
from Marxism, postmodernism, feminism and queer theory. The final and largest section of the book looks at various themes and sub-genres of science fiction. A number of well-known science fiction writers contribute to this volume, including Gwyneth Jones, Ken MacLeod, Brian Stableford, Andy Duncan, James Gunn, Joan Slonczewski and Damien Broderick.
Negotiating Culture, Identity and Anxiety 1950´s Science Fiction Invasion Films
This dissertation examines a popular 1950s film genre that both supported and was critical of Cold War ideologies-science fiction films, in particular, science fiction invasion films. I am primarily concerned with examining what the films can tell us about the tensions in the U.S.at the dawn of the atomic age. The film's "us" versus "them" nature reveals a great deal about the concerns and conflicting ideologies circulating in 1950s society. Working from the assumption that "invasion" films provided important visual and verbal narratives for U.S. citizens' trying to understand and negotiate the social and political changes that followed the allied victory in WWII, I focus on Hollywood science fiction invasion films made in the U.S. From 1950 through 1960. Taking a cultural studies approach to the film texts, I seek to "read" these invasion narratives as performances of middle-class, primarily white U.S.citizens' anxieties about “boundaries" and crossings/invasions of those boundaries.
Using the ideas of Mary Douglas, Susan Sontag, and others about the ways the human body and society become metaphors for one another, this analysis focuses on anxieties about three boundaries, invasions across those boundaries, and defense of the boundaries: I) the boundary between the individual and the group commonly represented as anxiety about individualism in a decade during which conformity was becoming highly valued; 2) the boundaries of women's bodies and their roles in the public and private spheres; 3) and the boundaries between "us" and "them," focusing on notions of "aIienness" and the racialized Other. Specifically, t want to examine how the films work to support other hegemonic narratives in 1950s culture. More importantly, however, I want to see if these films offer any ideological positions other than the dominant, hegemonic one. I am interested in examining the polysemic nature of these films to uncover the cultural tensions explicitly and implicitly evident in them.
Smith, John – Men of the cold war: Warrior, Ethos and Domesticity in 1950´s America
Typically, traditional histories of the United States consist of a series of narrative centered on significant male figures, usually military leaders or those with significant military backgrounds. Though this cultural focus on warrior males seems adequate for most Americans through the end of the Second World war, the advent of the Cold War brought this dependence upon traditional warrior models into question. The widespread dissolution of traditional familial bonds -occurring during a period when the nuclear family was touted as a bulwark against external aggression- the nascent civil rights and women's equality movements, along with major advancements in nuclear - weapons - and rocket technology, all call into question the validity and efficacy of the male warriors' dominant position in American society during the 1950s. A detailed examination of such disparate sources as war films, science fiction “B”movies, children's space literature, and popular magazines such as Life and Collier 's –alongside traditional poetry and fiction- presents a fresh, unique understanding of gender roles and social expectations in mid-Twentieth Century America. Focusing on the years 1945 through 1963- the period from just after the close of World War II - through the end of the Mercury space program - this dissertation helps to change the common perception that America's Cold War anxieties stemmed primarily from an external source: the threat of Communist expansion and aggression. In fact, what worried most white, heterosexual men in 1950s America was actually an internal threat to their traditional social status: pressure to abandon their warrior ethos in favor of domestication. Though the United States has made tremendous strides in recognizing the value of multiculturalism, such social advancements came only after much consternation by those who had to relinquish their traditional societal roles: the Warrior Males.
Davis, Doug - Strategic Fictions: Crisis, Invention, and Discovery in the American Narratives of Nuclear Defense
In his dissertation, "Strategic Fictions: Crisis, Invention, and Discovery in the American Narratives of Nuclear Defense," Doug Davis examines the central, troubled, and surprising role that storytelling, and specifically future war storytelling, played within the Cold War policy of nuclear deterrence. Combining the science studies theories of Bruno Latour and Donna Haraway with science fiction genre theory and the nuclear criticism of Jacques Derrida, Davis analyzes a diverse body of literature that concerns the future prospects of nuclear war, including national policy documents, scientific texts, journalism, pro- and anti-nuclear propaganda, and numerous works of literary fiction and film. Davis shows how these strategic fictions participated in the construction of an American narrative of nuclear defense, a future imaginary of a world at war that prescribed Cold War American global policy. However, as the practice of nuclear defense also meant imagining and writing about a future when that defense failed, the American narrative of nuclear defense engendered military and political crises and reversals with its every articulation. After detailing how this inherently contradictory narrative came to define Cold War American global policy, Davis explores how nuclear defense's contradictions were negotiated in film, literature, and science. First, he examines Hollywood films about the Air Force, focusing on Anthony Mann's Strategic Air Command (1955) and Stanley Kubrick's Dr. Strangelove (1964), to show how Hollywood participated in the cultural politics of nuclear defense by telling cyborg love stories. He then considers two postmodernist novels, Kurt Vonnegut´s Slaughterhouse-Five (1969) and Thomas Pynchon's Gravity's Rainbow(1973), to show how literature about World War IIworked upon the imagination of World War III. Finally, Davis analyzes the geoIogica1 science of impact-extinction theory (the Alvarez thesis), which posits that the dinosaurs were killed by an asteroid or comet impact, as a metaphoric
product of the Cold War's state of nuclear defense. Davis concludes by considering how our understanding of Cold War America's strategic fictions of nuclear war may help us understand the strategic fictions of nuclear terrorism that are currently guiding the United
States' national security strategy of preemptive war.
Es un artículo del periodista Sérgio Augusto que, lamentablemente no lo encontré en su original en portugués. En realidad Gardel no tiene tanto que ver con la nota, pero fue lo único más o menos coherente que encontré para ilustrar la entrada....;-).
Entonces el periodista comenta un libro:
"The plot agains America" de Philip Roth, (complot contra América).
En Estados Unidos en 1940 Lindberg derrota a F.Delano Roosevelt y transforma al país en una sucursal del 3er Reich- que dura 2 años terminando con la vuelta de FDR a la Casa Blanca y la entrada de Estados Unidos en la guerra contra las fuerzas del Eje.
Lindberg es Charles A. Lindberg el héroe de la aviación que realizó el primer cruce del Atlántico sin escalas entre Nueva York y Paris.
El tema es que en realidad Lindberg tenía simpatías nazis y en algún momento intentó crear un tratamiento que transformaría a las personas en inmortales.
Para eso trabajó con un Premio Nóbel de medicina: Alexis Carrel.
Hay un libro que cuenta la historia de la sociedad entre Lindberg y Carrel:
'The Immortalists' de David Friedman
Carrel que era francés consideraba a la democracia un "error del cerebro" y temía por el futuro de la civilización occidental, para él, amenazada por razas inferiores y genes deficientes.
La idea de ambos era que la inmortalidad estaría reservada a una elite. Sólo los pura sangres humanos seleccionados por un consejo de sabios serían beneficiados por la constante rectificación biológica imaginada por Carrel y Lindberg.
Luego de la derrota de Alemania en la 2da guerra Lindberg que vió que no iba a ser inmortal decidió abjurar públicamente de todo lo que dijera y escribió a favor de la Alemania de Hitler...Al final de cuentas ya sabía que no era inmortal....
El tema que más me llamó la atención del artículo de Sérgio Augusto es la recopilación de novelas y cuentos que tratan el tema de la inmortalidad, así que vamos a éllos:
El caso Makropoulos de Karel Čapek
El retrato de Dorian Grey de Oscar Wilde
El judio errante de Eugène Sue
Gulliver de Jonathan Swift (los inmortales Struldbruggs del capítulo 10 de los viajes de Gulliver)
Ella H. Rider Haggard
Dr. Jekyll y Mr. Hide de Stevenson
El extraño caso del Sr. Waldemar de Edgard Allan Poe.
Viejo muere el cisne de Aldous Huxley.
No nos dice los títulos pero comenta que casi toda la primera línea de la ciencia ficción tocó el tema de la inmortalidad, entre ellos:
H. G. Wells
Robert Heinglein.
Damon Knight.
James Blish.
Frederik Pohl.
Brian Aldiss.
Norman Spinrad.
A.E. van Vogt.
Clifford D. Simak
Roger Zelazny.
Casi todas las historias terminan con que ser inmortal es una porquería..
El autor del artículo no incluyó al cuento de Borges: El Inmortal y es una pena porque es un muy lindo cuento.
Si quieren subir algunos de los libros y cuentos que traten el tema de la inmortalidad les dejo abajo una carpeta 4shared en donde podrán subirlos. Como el autor no menciona a Borges subi el cuento de él en esa carpeta.
Enviado por Abur Chocolat a la lista librosgratis:
La gente de La Factoría de Ideas ha editado el libro Hijos de Mundo Anillo, de Larry Niven este mes, el que vendría a cerrar el universo de Niven en torno a su exitoso MundoAnillo. En un principio parecía que la traducción me la iban a ofrecer a mí, pero debo haberles dado demasiados dolores de cabeza con el tomo 3 (Trono deMundo Anillo) y por ello se lo dieron a otro :-)
Es una pena que su distribución sólo se cumpla en España; probablemente nollegue jamás por aquí. Hablo de Sudamérica. Ahora, a lo que voy: registrándose en la página de Distrimagen se puede bajar un pdf con el primer capítulo del libro, cosa que hice. Me di cuenta entonces de que el traductor no sólo no respetó los nombres que yo di a personajes aparecidos en el tercer tomo, sino que tampoco respetó gran cosa las traducciones del primero y segundo... O sea que la serie de Mundo Anillo es un lío bárbaro. Sinceramente, me pregunto cuál será el criterio editorial detrás de semejantes engendros de edición. ¿Se puede hablar de un criterio editorial, acaso? ¿O las editoriales se dedican a vender libros como quien vende ladrillos? ¿Qué opinan?
Ese mismo mensaje lo envié a una lista Yahoo española, cienciaficcion, en la cual hay algunos escritores, editores web y gente que trabaja en editoriales, todo de mediopelo.
Bueno, me han moderado el mensaje: no salió. Eso significa que, aunque mi protesta es en pro del buen hacer y la defensa de los escritores, ellos mismos se autocensuran para no perder los preciados dinerillos. Y siguieron hablando de series de TV y adaptaciones de novelas de CF en las películas, que es lo que vienen haciendo desde hace un tiempo.
